NOTA DE PRENSA DIARIO DE FERROL
Hace 6 años
jueves, 17 de diciembre de 2009
viernes, 27 de noviembre de 2009
Danzas do Renacemento
- Busca información sobre como debía ser un cortesano no Renacemento. Que tiña que saber facer?
El cortesano tenía que conocer de poesías, idiomas clásicos, ser educado y elegante al vestir, gentil con las damas... así quedó plasmado en la obra El Cortesano, de Baltasar de Castiglione.
- Cal é a diferenza entre Danzas Altas e Danzas Baixas?
Define:
-Bailes bajos: Éstos eran calmados, reposados, ejecutados con gran ceremonia.
-Bailes altos: Consistían en una sucesión de brincos y saltos, llamándoseles también, bailes nobles.
- Pavana: La Pavana es una danza procesional común en Europa durante el siglo XVI.
El decoroso desarrollo de la pavana siguió las novedosas maneras formales que eran hábito en la corte española del Siglo XVI, trasladadas a Italia. Se cree que la Pavana española puede haber sido creada por Hernán Cortés, a su regreso de México, y era bailada por los caballeros en sus armaduras y las damas vestidas con sus mantos.
- Gallarda: La gallarda fue una forma musical y danza del Renacimiento, popular en toda Europa en el Siglo XVI. Se la menciona en manuales de danza de Inglaterra, Francia, España, Alemania e Italia, entre otros. Los ejemplos más antiguos de esta danza se conservan en la ciudad de París.
La gallarda es improvisada, con los danzarines combinando patrones de pasos que ocupan uno o más compases de música. En una medida, la gallarda tiene típicamente cinco pasos.[1] Un patrón de gallarda puede duplicar o más su duración, lo que involucrará 11 pasos, 17 pasos y así sucesivamente.
Un paso especial que se usaba durante la gallarda era denominado "la volta" , un acercamiento cerrado e íntimo con la pareja, con la dama elevada por el aire y ambos rotando 270 grados dentro de un período de seis tiempos. La volta fue considerada muy escandalosa, y muchos maestros de baile consultaban antes de obligar a realizarla.
Otro paso especial utilizado durante una Gallarda era el "salto del fuego" , descrito en el libro de danzas de Negri, que consistía en un paso de gallarda terminado con un giro de 180 o 360 grados, durante el cual el danzarín pateaba a una altura media entre rodilla y cintura.
- Allemanda: El término alemanda proviene del francés allemande, y se utiliza para denominar cierta danza alemana barroca (siglo XVIII) de compás cuaternario o binario y simple, así como para denominar un elemento estandar de la suite, normalmente el primero o segundo movimiento. La allemande es una composición que utiliza el recurso de repetición por secciones o simétrica, al igual que otras danzas, como la courante, la zarabanda, la giga, la gavota, la bourrée, etc.
Suele ir precedida de una pieza con carácter de improvisación, como el preludio, la fantasía, etc.
Está formada por dos movimientos, Allegro y Moderato.
- Corrente: Es el nombre dado a un familia de danzas ternarias de finales del Renacimiento y principios del período Barroco.
A finales del renacimiento, la danza se bailaba con rápidos giros y saltos, según describe Thoinot Arbeau.
Durante su uso más común, en el período barroco, la courante tuvo dos variantes: la francesa y la italiana. El estilo francés tenía muchos acentos cruzados y era una danza lenta. La courante italiana era más rápida, con desarrollo más libre y rápido, aunque no está claro cuáles eran las diferencias significativas con la courante francesa del renacimiento descripta por Arbeau.
- Gavota: La gavota, originada como una danza popular francesa, es una forma musical que toma su nombre del pueblo de Gavot en el país de Gap, región del Delfinado.
Con un tiempo de 4/4 o 2/2, y velocidad moderada, la distinción básica de la gavota original consiste en que las frases se inician siempre en la mitad del compás, es decir en la tercera nota.
Las gavotas en algunas regiones son acompañadas por canto, con solistas alternando con un grupo u otros solistas. En otros lugares se acompañan con instrumentos, como violín, tambores, gaitas y un tipo de chalimeau.
A diferencia del branle, en donde el movimiento lateral de los danzarines mantiene siempre los pies juntos, la gavota requiere cruzar los pies dos veces en cada patrón rítmico y cada paso es seguido por un salto. Muchos movimientos de pantomima suelen formar parte de la danza de la gavota.
- Branle: El branle es un estilo de danza y forma musical del siglo XVI originario de Francia en el que el movimiento principal es lateral, y se bailaba en parejas o en un grupo formando líneas o círculos.
De acuerdo con Arbeau, todos los bailes comenzaban con los mismos cuatro branles:
El branle doble, que tenía una forma simple que incluía dos frases de dos compases cada una.Esta forma no era tan diferente de la pavana como para atraer el interés de los compositores, por lo que piezas con este nombre son muy raras en los libros instrumentales de la época, salvo que hubieran sido creadas especialmente para danzar.
El branle simple, que consiste en una frase de dos compases, seguida de una frase de un compás.
El branle alegre, estructurado por dos frases de dos compases cada una, pero en tiempo ternario (3/4), y fue más ampliamente utilizado.
El branle de Borgoña, de igual estructura que el doble, pero interpretado más livianamente. Las fuentes musicales a menudo muestran una estructura irregular, para esta familia de danzas.
El cortesano tenía que conocer de poesías, idiomas clásicos, ser educado y elegante al vestir, gentil con las damas... así quedó plasmado en la obra El Cortesano, de Baltasar de Castiglione.
- Cal é a diferenza entre Danzas Altas e Danzas Baixas?
Define:
-Bailes bajos: Éstos eran calmados, reposados, ejecutados con gran ceremonia.
-Bailes altos: Consistían en una sucesión de brincos y saltos, llamándoseles también, bailes nobles.
- Pavana: La Pavana es una danza procesional común en Europa durante el siglo XVI.
El decoroso desarrollo de la pavana siguió las novedosas maneras formales que eran hábito en la corte española del Siglo XVI, trasladadas a Italia. Se cree que la Pavana española puede haber sido creada por Hernán Cortés, a su regreso de México, y era bailada por los caballeros en sus armaduras y las damas vestidas con sus mantos.
- Gallarda: La gallarda fue una forma musical y danza del Renacimiento, popular en toda Europa en el Siglo XVI. Se la menciona en manuales de danza de Inglaterra, Francia, España, Alemania e Italia, entre otros. Los ejemplos más antiguos de esta danza se conservan en la ciudad de París.
La gallarda es improvisada, con los danzarines combinando patrones de pasos que ocupan uno o más compases de música. En una medida, la gallarda tiene típicamente cinco pasos.[1] Un patrón de gallarda puede duplicar o más su duración, lo que involucrará 11 pasos, 17 pasos y así sucesivamente.
Un paso especial que se usaba durante la gallarda era denominado "la volta" , un acercamiento cerrado e íntimo con la pareja, con la dama elevada por el aire y ambos rotando 270 grados dentro de un período de seis tiempos. La volta fue considerada muy escandalosa, y muchos maestros de baile consultaban antes de obligar a realizarla.
Otro paso especial utilizado durante una Gallarda era el "salto del fuego" , descrito en el libro de danzas de Negri, que consistía en un paso de gallarda terminado con un giro de 180 o 360 grados, durante el cual el danzarín pateaba a una altura media entre rodilla y cintura.
- Allemanda: El término alemanda proviene del francés allemande, y se utiliza para denominar cierta danza alemana barroca (siglo XVIII) de compás cuaternario o binario y simple, así como para denominar un elemento estandar de la suite, normalmente el primero o segundo movimiento. La allemande es una composición que utiliza el recurso de repetición por secciones o simétrica, al igual que otras danzas, como la courante, la zarabanda, la giga, la gavota, la bourrée, etc.
Suele ir precedida de una pieza con carácter de improvisación, como el preludio, la fantasía, etc.
Está formada por dos movimientos, Allegro y Moderato.
- Corrente: Es el nombre dado a un familia de danzas ternarias de finales del Renacimiento y principios del período Barroco.
A finales del renacimiento, la danza se bailaba con rápidos giros y saltos, según describe Thoinot Arbeau.
Durante su uso más común, en el período barroco, la courante tuvo dos variantes: la francesa y la italiana. El estilo francés tenía muchos acentos cruzados y era una danza lenta. La courante italiana era más rápida, con desarrollo más libre y rápido, aunque no está claro cuáles eran las diferencias significativas con la courante francesa del renacimiento descripta por Arbeau.
- Gavota: La gavota, originada como una danza popular francesa, es una forma musical que toma su nombre del pueblo de Gavot en el país de Gap, región del Delfinado.
Con un tiempo de 4/4 o 2/2, y velocidad moderada, la distinción básica de la gavota original consiste en que las frases se inician siempre en la mitad del compás, es decir en la tercera nota.
Las gavotas en algunas regiones son acompañadas por canto, con solistas alternando con un grupo u otros solistas. En otros lugares se acompañan con instrumentos, como violín, tambores, gaitas y un tipo de chalimeau.
A diferencia del branle, en donde el movimiento lateral de los danzarines mantiene siempre los pies juntos, la gavota requiere cruzar los pies dos veces en cada patrón rítmico y cada paso es seguido por un salto. Muchos movimientos de pantomima suelen formar parte de la danza de la gavota.
- Branle: El branle es un estilo de danza y forma musical del siglo XVI originario de Francia en el que el movimiento principal es lateral, y se bailaba en parejas o en un grupo formando líneas o círculos.
De acuerdo con Arbeau, todos los bailes comenzaban con los mismos cuatro branles:
El branle doble, que tenía una forma simple que incluía dos frases de dos compases cada una.Esta forma no era tan diferente de la pavana como para atraer el interés de los compositores, por lo que piezas con este nombre son muy raras en los libros instrumentales de la época, salvo que hubieran sido creadas especialmente para danzar.
El branle simple, que consiste en una frase de dos compases, seguida de una frase de un compás.
El branle alegre, estructurado por dos frases de dos compases cada una, pero en tiempo ternario (3/4), y fue más ampliamente utilizado.
El branle de Borgoña, de igual estructura que el doble, pero interpretado más livianamente. Las fuentes musicales a menudo muestran una estructura irregular, para esta familia de danzas.
jueves, 22 de octubre de 2009
1. Define o termo polifonía.
Conjunto de sonidos ejecutados simultáneamente,cada uno con su propia línea melódica,pero que se combinan formando un todo armónico.
2. Por que cres que se considera este feito o máis significativo da historia da música?
Xa que foi un paso da música antiga e monódica a saber coordinar un coro de diferentes voces e que quede harmónico e con un son totalmente organizado.
3. Explica que é un organum e que tipos hai.
Organum:Forma de polifonía occidental primitiva, que alcanzó su apogeo en la Escuela de Notre Dame de París, centro del Ars Antiqua (sobre todo entre los siglos XI y XII). Está basada en la repetición paralela de la misma melodía, nota por nota, pero generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta justa) más agudas.
Tipos de organum:
4. Busca información sobre o Códice Calixtino. Que hai nel? de que século data? Onde se conserva?
El Codex Calixtinus es un manuscrito iluminado de mediados del siglo XII conservado en la Catedral de Santiago de Compostela. Constituye una especie de guía para los peregrinos que seguían el Camino de Santiago en su viaje a Santiago de Compostela, con consejos, descripciones de la ruta y de las obras de arte así como de las costumbres locales de las gentes que vivían a lo largo del Camino. También contiene sermones, milagros y textos litúrgicos relacionados con el Apóstol Santiago.
5. Fai o mesmo o Códice das Huelgas e o Libre Vermell.
Codex Musical de Las Huelgas: es un manuscrito medieval copiado a comienzos del siglo XIV en el monasterio cisterciense de monjas de clausura de Santa María la Real de Las Huelgas, cerca de Burgos. Contiene obras musicales pertenecientes a un periodo de la música medieval conocido como ars antiqua. Es el único manuscrito polifónico de la Edad Media que todavía se conserva en el lugar de origen y pertenece a la misma orden donde fue copiado hace más de siete siglos.
Llibre Vermell de Montserrat: es un manuscrito conservado en el Monasterio de Montserrat, cerca de Barcelona. Contiene una colección de cantos medievales y otro contenido de tipo litúrgico que data de finales de la Edad Media.
7. Que é un motete? El motete es una composición polifonica nacida en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto comúnmente bíblico. Hasta el siglo XVII seguía siendo una de las formas musicales más importantes de la música polifónica. También se caracterizó por poseer varias melodías (polifonía)
En el siglo XV y siglo XVI se expande como pieza vocal polifónica sin acompañamiento instrumental (a capella), con carácter dramático e imitativo.
8. E un conductus? Es un tipo de composición vocal de una a cuatro voces en verso latino, usado en su forma inicial, monódica, en la liturgia cristiana.
Primitivamente, eran canticos que se entonaban en la procesión que se efectúaba en el templo cristiano durante las ceremonias religiosas, cuando se desplazaba el Leccionario, libro que se leía en el oficio, desde el lugar donde se conservaba hasta el ambón o al lugar donde iba a leerse en voz alta.
No es música litúrgica, aunque se desarrolla a partir de fuentes muy cercanas a la liturgia.
Se componía para celebrar actos históricos religiosos o profanos.
Los textos litúrgicos y para-litúrgicos, normalmente hacían referencia a desplazamientos procesionales, lamentos de los funerales, se componían específicamente para una fiesta de la iglesia o relataban la vida de un santo.
Los profanos suelen tratar temas históricos, morales y grandes sucesos políticos: coronación de reyes u obispos, su muerte, convocatoria de Cruzadas, criticas de la sociedad o de la iglesia, etc.
Las canciones procesionales se ejecutaban en cantus firmus, siendo también conocidas como conducti y versus procesionales.
9. Busca información sobre Philippe de Vitry e Guillaume de Machaut.
Philippe de Vitry: Fue un compositor, teórico musical y poeta francés nacido en París. Se considera que es uno de los principales teóricos del Ars nova, así como un compositor de gran talento, innovador e influyente.
A Philippe de Vitry se le conoce principalmente en la historia de la música, por haber escrito un tratado musical, el Ars Nova, el cuál dio nombre a un periodo de la música medieval, el ars nova. Sus obras muestran innovaciones en notación, principalmente mensural y ritmo, que hicieron posible la creación de obras musicales complejas en las décadas sucesivas y que culminaría en el Ars subtilior. Frecuentemente también se le atribuye el desarrollo del concepto de isoritmia.
Aunque escribió canciones y motetes, sólo han llegado hasta nosotros algunos de los motetes. Cada uno de ellos es completamente único, explorando una sola idea estructural.
A continuación se citan algunas de las obras conservadas. Hay que tener en cuenta que algunas de ellas son sólo atribuidas y que sólo de unas pocas se tiene la total certeza de su autoría:
Motetes a 3 voces:
-Colla jugo subdere; Bona condit; Libera me
-Cum statua Nabucodonosor; Hugo, Hugo, princeps invidie; Magister invidie
-Douce playsence; Garison selon nature; Neuma quinti toni
-Firmissime fidem; Adesto, sancta trinitas; Alleluya, Benedictus
-Floret cum vana gloria - Florens vigor - Neuma quinti toni
-Petre Clemens tam re quam nomine; Lugentium siccentur occuli
-Tribum que non abhorruit; Quoniam secta latronum; Merito hec patimur
-Tuba sacre fidei; In arboris; Virgo sum
-Aman novi probatur; Heu, Fortuna subdola; Heu me, tristis est
-Dantur officia; Quid scire proderit nova et vetera
-Orbis orbatus; Vos pastores adulteri; Fur non venit
Motetes a 4 voces:
-Vos quid admiramini; Gratissima virginis species; Gaude, gloriosa
-Impudenter circumivi; Virtutibus laudabilis; Alma redemptoris
Guillaume de Machaut: Fue un importante poeta y compositor medieval francés.
Machaut fue y es el más célebre compositor del s.XIV. Compuso en numerosos estilos y formas. Su proyección fue enorme y es históricamente el máximo representante del movimiento conocido como Ars nova.
Machaut motivó el desarrollo del motete y de la canción secular. Compuso la Messe de Nostre Dame en cuatro partes, que es la primera misa polifónica conocida escrita por un solo compositor. Sus modos de composición fueron influencia para muchos compositores durante varios siglos.
10. Define madrigal.
El madrigal es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo en italiano. Tuvo su máximo auge en el Renacimiento y primer Barroco. Musicalmente reconoce orígenes en la frottola, con influencias de otras formas musicales como el motete y la chanson francesa de la música renacentista. Generalmente el nombre se asocia al Madrigal de fines del siglo XIII y principios del siglo XIV en Italia, compuestos en su mayoría para voces a capella , y en algunos casos con instrumentos doblando las partes vocales.
El madrigal fue la forma musical secular más importante de su tiempo. Floreció especialmente en la segunda mitad del Siglo XVI, perdiendo su importancia alrededor de la tercer década del Siglo XVII, cuando se desvanece a través del crecimiento de nuevas formas seculares como la ópera, y se mezcla con la cantata y el diálogo.
Su difusión se inició con el "Primer Libro de Madrigales" de Philippe Verdelot, publicado en Venecia en 1533. Esta publicación tuvo un gran éxito y la forma creció rápidamente, primero en Italia, y hacia el fin del siglo, a varios otros países de Europa.
El madrigal fue especialmente apreciado en Inglaterra, desde la publicación en 1588 de "Música Transalpina" de Nicholas Yonge -una colección de madrigales italianos con sus textos traducidos al inglés- que inició por sí misma una cultura inglesa del madrigal. Allí tuvo incluso vida mucho más larga que en el resto de Europa; los compositores continuaron produciendo obras de maravillosa calidad aún después de que pasara de moda en el resto del continente.
11. Que se entende por "músic ficta"?
El término musica ficta se refiere a niveles alterados cromáticamente, no anotados en la música, los cuáles solían ser improvisados por los intérpretes
Conjunto de sonidos ejecutados simultáneamente,cada uno con su propia línea melódica,pero que se combinan formando un todo armónico.
2. Por que cres que se considera este feito o máis significativo da historia da música?
Xa que foi un paso da música antiga e monódica a saber coordinar un coro de diferentes voces e que quede harmónico e con un son totalmente organizado.
3. Explica que é un organum e que tipos hai.
Organum:Forma de polifonía occidental primitiva, que alcanzó su apogeo en la Escuela de Notre Dame de París, centro del Ars Antiqua (sobre todo entre los siglos XI y XII). Está basada en la repetición paralela de la misma melodía, nota por nota, pero generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta justa) más agudas.
Tipos de organum:
Organum paralelo: extraído del Schola Enchiriadis, del siglo X, en edición moderna que imita al pergamino.
Organum original: perdura hasta el siglo XI. Es un nuevo medio para aportar otra voz a la melodía principal (o canto llano).
- La vox principalis es la melodía principal. Se basa en una sucesión de grados conjuntos (notas contiguas) y muy pocos saltos melódicos, al menos en esa época.
- La vox organalis es la voz del órganum, la línea melódica paralela añadida a la voz principal como acompañamiento.
Desde el punto de vista de los intervalos armónicos y al menos hasta el siglo XI, las dos partes están separadas por los intervalos que en esa época se consideraban consonantes: la cuarta, la quinta o la octava justas. Las dos voces siempre comienzan y terminan en la misma altura (unísono). Además el ritmo no se escribía, simplemente seguían el ritmo tradicional del canto gregoriano.
Discantus: A partir del siglo XI, la voz principal del organum va perdiendo importancia, y se desarrollan otros métodos para generar la o las voces organales, llamadas ahora discatus. Comienzan las primeras tentativas de movimiento contrario, la voz acompañante desciende cuando la principal asciende y viceversa. El discanto constituye el origen del contrapunto, que se desarrolla a lo largo de los siglos siguientes, alcanzando su apogeo en el Renacimiento.
Organum florido o melismático: En 1100 aproximadamente, en la abadía de Saint Martial de Limonges, el organum evoluciona y se convierte en el "organum florido" u "organum melismático", técniva polivocal en la que se añaden florituras y adornos exclusivamente musicales debajo del canto principal. La voz proncipal se mantiene siempre como bajo, mientras eñ tenos, ejecuta el canto gregoriano en duraciones largas.
Pueden coexistir varias voces organales: cuando sólo hay una voz acompañando la melodía principal, se habla de duplum (‘dueto’), cuando son dos, triplum (‘trío’), con tres quádruplum, etc. Desde el punto de vista de las duraciones, en el órganum florido la relación es por cada nota de larga duración que canta la voz principal, la o las voces organales cantan varias notas de corta duración, que forman verdaderas guirnaldas ornamentales (melopeas).
Se constata la aparición por primera vez en la historia humana de terceras y de sextas como consonancias imperfectas. (Las consonancias perfectas siguen siendo la quinta, octava y cuarta.
En el siglo XII acaba la era de la monodia cuando la escuela de Notre-Dame marca el apogeo del organum, que se generaliza en todas las catedrales góticas, dando paso a la polifonía de Leonín (a 2 voces) y de Perotín, (a 3 y 4 voces).
En el siglo XIII el órganum fue reemplazado progresivamente por el conductus y el motete.
- El conductus es una variedad del órganum. Se trata de una forma musical litúrgica que acompaña textos normalmente moralizadores. En él la voz principal no está asociada a un repertorio litúrgico, sino que simplemente se compone para la ocasión, al parecer sobre una composición popular o una melodía profana o religiosa, Perotín fue uno de sus máximos cultivadores.
Se ejecutaba en cantus firmus durante los desplazamientos procesionales de la ceremonia religiosa. Su origen parece estar en los introitos tropados. - El motete deriva del órganum florido, pero se basa en varios textos interpretados simultáneamente a veces en distintos idiomas (lo que genera casi una cacofonía).
4. Busca información sobre o Códice Calixtino. Que hai nel? de que século data? Onde se conserva?
El Codex Calixtinus es un manuscrito iluminado de mediados del siglo XII conservado en la Catedral de Santiago de Compostela. Constituye una especie de guía para los peregrinos que seguían el Camino de Santiago en su viaje a Santiago de Compostela, con consejos, descripciones de la ruta y de las obras de arte así como de las costumbres locales de las gentes que vivían a lo largo del Camino. También contiene sermones, milagros y textos litúrgicos relacionados con el Apóstol Santiago.
5. Fai o mesmo o Códice das Huelgas e o Libre Vermell.
Codex Musical de Las Huelgas: es un manuscrito medieval copiado a comienzos del siglo XIV en el monasterio cisterciense de monjas de clausura de Santa María la Real de Las Huelgas, cerca de Burgos. Contiene obras musicales pertenecientes a un periodo de la música medieval conocido como ars antiqua. Es el único manuscrito polifónico de la Edad Media que todavía se conserva en el lugar de origen y pertenece a la misma orden donde fue copiado hace más de siete siglos.
Llibre Vermell de Montserrat: es un manuscrito conservado en el Monasterio de Montserrat, cerca de Barcelona. Contiene una colección de cantos medievales y otro contenido de tipo litúrgico que data de finales de la Edad Media.
El manuscrito fue copiado a finales del siglo XIV. Inicialmente contenía 172 folios escritos por las dos caras, de los cuáles 35 se han perdido. De los 137 restantes, sólo siete contienen música, los comprendidos entre el 21v y el 27. Por tanto, sus páginas musicales no pasan de doce.
Su nombre, "El libro Rojo de Montserrat", proviene del color de las cubiertas con que fue encuadernado en el siglo XIX.
6. A que nos referimos ao fala de Ars Nova?Expresión debida al teórico Philippe de Vitry que designa la producción musical, tanto francesa como italiana, después de las últimas obras del Ars antiqua hasta el predominio de la escuela de Borgoña, que ocupará el primer puesto en el panorama musical de Occidente en el siglo XV.
Desde finales del siglo XIII, las innovaciones rítmicas introducidas por Pierre de la Croix abrieron camino para nuevas audacias. Los testimonios en que los propios músicos reconocían la innovación de la música de principios de este siglo aparecen hacia 1320, en la forma de dos tratados: el Ars Nove Musice de Johannes de Muris y el Ars Nova de Philippe de Vitry. El tratado de Johannes de Muris es probablemente el más antiguo de los dos, pero fue la obra de Vitry la que prestó su nombre a la música del siglo XIV. En él completó y codificó todo el arsenal de signos musicales utilizados en su tiempo. Por fin se daba un sistema coherente y aparecían unos signos de compases para determinar el movimiento o la unidad sobre la que basar el movimiento, lo cual supuso una innovación extraordinaria.
La escritura musical sufrió modificaciones. Se seguía componiendo a dos o tres voces (cantus firmus y duplum o también triplum), pero la intervención de la cuarta era cada vez más frecuente. Esta voz era inferior al cantus firmus y poseía valores del mismo orden de duración respecto a la voz principal. En Francia se le denominó contre-teneur, quedando así constituido el cuarteto vocal, considerada la forma polifónica ideal hasta principios del siglo XVII.
7. Que é un motete? El motete es una composición polifonica nacida en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto comúnmente bíblico. Hasta el siglo XVII seguía siendo una de las formas musicales más importantes de la música polifónica. También se caracterizó por poseer varias melodías (polifonía)
En el siglo XV y siglo XVI se expande como pieza vocal polifónica sin acompañamiento instrumental (a capella), con carácter dramático e imitativo.
8. E un conductus? Es un tipo de composición vocal de una a cuatro voces en verso latino, usado en su forma inicial, monódica, en la liturgia cristiana.
Primitivamente, eran canticos que se entonaban en la procesión que se efectúaba en el templo cristiano durante las ceremonias religiosas, cuando se desplazaba el Leccionario, libro que se leía en el oficio, desde el lugar donde se conservaba hasta el ambón o al lugar donde iba a leerse en voz alta.
No es música litúrgica, aunque se desarrolla a partir de fuentes muy cercanas a la liturgia.
Se componía para celebrar actos históricos religiosos o profanos.
Los textos litúrgicos y para-litúrgicos, normalmente hacían referencia a desplazamientos procesionales, lamentos de los funerales, se componían específicamente para una fiesta de la iglesia o relataban la vida de un santo.
Los profanos suelen tratar temas históricos, morales y grandes sucesos políticos: coronación de reyes u obispos, su muerte, convocatoria de Cruzadas, criticas de la sociedad o de la iglesia, etc.
Las canciones procesionales se ejecutaban en cantus firmus, siendo también conocidas como conducti y versus procesionales.
9. Busca información sobre Philippe de Vitry e Guillaume de Machaut.
Philippe de Vitry: Fue un compositor, teórico musical y poeta francés nacido en París. Se considera que es uno de los principales teóricos del Ars nova, así como un compositor de gran talento, innovador e influyente.
A Philippe de Vitry se le conoce principalmente en la historia de la música, por haber escrito un tratado musical, el Ars Nova, el cuál dio nombre a un periodo de la música medieval, el ars nova. Sus obras muestran innovaciones en notación, principalmente mensural y ritmo, que hicieron posible la creación de obras musicales complejas en las décadas sucesivas y que culminaría en el Ars subtilior. Frecuentemente también se le atribuye el desarrollo del concepto de isoritmia.
Aunque escribió canciones y motetes, sólo han llegado hasta nosotros algunos de los motetes. Cada uno de ellos es completamente único, explorando una sola idea estructural.
A continuación se citan algunas de las obras conservadas. Hay que tener en cuenta que algunas de ellas son sólo atribuidas y que sólo de unas pocas se tiene la total certeza de su autoría:
Motetes a 3 voces:
-Colla jugo subdere; Bona condit; Libera me
-Cum statua Nabucodonosor; Hugo, Hugo, princeps invidie; Magister invidie
-Douce playsence; Garison selon nature; Neuma quinti toni
-Firmissime fidem; Adesto, sancta trinitas; Alleluya, Benedictus
-Floret cum vana gloria - Florens vigor - Neuma quinti toni
-Petre Clemens tam re quam nomine; Lugentium siccentur occuli
-Tribum que non abhorruit; Quoniam secta latronum; Merito hec patimur
-Tuba sacre fidei; In arboris; Virgo sum
-Aman novi probatur; Heu, Fortuna subdola; Heu me, tristis est
-Dantur officia; Quid scire proderit nova et vetera
-Orbis orbatus; Vos pastores adulteri; Fur non venit
Motetes a 4 voces:
-Vos quid admiramini; Gratissima virginis species; Gaude, gloriosa
-Impudenter circumivi; Virtutibus laudabilis; Alma redemptoris
Guillaume de Machaut: Fue un importante poeta y compositor medieval francés.
Machaut fue y es el más célebre compositor del s.XIV. Compuso en numerosos estilos y formas. Su proyección fue enorme y es históricamente el máximo representante del movimiento conocido como Ars nova.
Machaut motivó el desarrollo del motete y de la canción secular. Compuso la Messe de Nostre Dame en cuatro partes, que es la primera misa polifónica conocida escrita por un solo compositor. Sus modos de composición fueron influencia para muchos compositores durante varios siglos.
10. Define madrigal.
El madrigal es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo en italiano. Tuvo su máximo auge en el Renacimiento y primer Barroco. Musicalmente reconoce orígenes en la frottola, con influencias de otras formas musicales como el motete y la chanson francesa de la música renacentista. Generalmente el nombre se asocia al Madrigal de fines del siglo XIII y principios del siglo XIV en Italia, compuestos en su mayoría para voces a capella , y en algunos casos con instrumentos doblando las partes vocales.
El madrigal fue la forma musical secular más importante de su tiempo. Floreció especialmente en la segunda mitad del Siglo XVI, perdiendo su importancia alrededor de la tercer década del Siglo XVII, cuando se desvanece a través del crecimiento de nuevas formas seculares como la ópera, y se mezcla con la cantata y el diálogo.
Su difusión se inició con el "Primer Libro de Madrigales" de Philippe Verdelot, publicado en Venecia en 1533. Esta publicación tuvo un gran éxito y la forma creció rápidamente, primero en Italia, y hacia el fin del siglo, a varios otros países de Europa.
El madrigal fue especialmente apreciado en Inglaterra, desde la publicación en 1588 de "Música Transalpina" de Nicholas Yonge -una colección de madrigales italianos con sus textos traducidos al inglés- que inició por sí misma una cultura inglesa del madrigal. Allí tuvo incluso vida mucho más larga que en el resto de Europa; los compositores continuaron produciendo obras de maravillosa calidad aún después de que pasara de moda en el resto del continente.
11. Que se entende por "músic ficta"?
El término musica ficta se refiere a niveles alterados cromáticamente, no anotados en la música, los cuáles solían ser improvisados por los intérpretes
jueves, 15 de octubre de 2009
A Idade Media II: A música profana
1. A que nos referimos con "Carmina Burana"?
Os Carmina Burana son unha colección de cantos medievais goliárdicos dos séculos XII e XIII. Púxolles este nome J.A. Schmeller, quen a descobriu a finais do século XIX nun códice de 1225 da abadía de Benediktbeuren (Bura Sancti Benedicti), en Baviera, ainda que hoxe se pensa que non foi alí onde se recompilou, senón en Seckau. A colección atópase actualmente na Bayerische Staatsbibliothek de Múnic.
Esta colectánea, composta por estudantes e clérigos, consta dunhas 300 composicións, das que arredor de 250 están en latín e unhas 50 en alemán, en francés antigo ou nunha mestura de varias delas. Os temas e estrutura rítmica son as comúns da poesía cabaleiresca (as cruzadas, o amor, a natureza) e dos himnos relixiosos. Porén, as composicións típicas son as chamadas Kontrafakturen, que seguen o esquema de versículos e letanías dos Evanxeos pero satirizan e condenan a decadencia dos estudos e a corrupción da curia romana. A composición máis coñecida é a Confessio Goliae, de Gualterio de Châtillon, que eloxia a muller, o viño e o xogo. Algunhas das composicións están acompañadas de neumas, que suxiren as melodías.
A colección divídese en seis seccións:
- Carmina ecclesiastica (cánticos eclesiásticos)
- Carmina moralia et satirica (cancións morais e satíricas)
- Carmina amatoria (cancións amatorias)
- Carmina potoria (cancións de bebedores)
- Ludi (xogos)
- Supplementum
2. Explica cales son as diferenzas enre trobadores, trobeiros, goliardos e minnesingers.
Os trobadores máis antigos eran poetas líricos en lingua de oc ligados ás cortes de entre a segunda metade do século XI e o século XIII. O nome provén do verbo trobar, que significaba "compor versos". A área na que foron activos incluía o Languedoc, a Provenza, Auvernia, Poitou, Limosín e Cataluña. Sábese da existencia de preto de quiñentos trobadores e téñennos chegado as composicións duns 400. Eran de extracción social moi variada: nobres, clérigos, burgueses, e plebeos. O tema fundamental da produción trobadoresca era o amor, entendido como amor cortés. As composicións máis típicas foron as cancións, así como o sirventés, a tenzón, a pastorela ou a danza. Son tipos de rima moi acentuada. O trobar clus ("fechado") contiña sentidos voluntariamente escuros e o trobar leu era claro e explícito.
Troveros
Los troveros desarrollaron su actividad en el norte de Francia y su obra incluye canciones de gesta y poesía
cortesana. Sus canciones estaban muy influidas por los trovadores, enviados al norte de Francia en torno a
1137 por Leonor de Aquitania, nieta de Guillermo de Poitiers. Leonor se estableció en la corte parisina tras
contraer matrimonio con el rey Luis VII, y trajo consigo a los poetas y músicos de su tierra natal. Los troveros
empezaron por copiar y adaptar las obras de los trovadores y más tarde desarrollaron un género propio, similar
en su temática y su forma musical al de los trovadores, aunque de carácter más épico. Se conservan cerca de
1.400 melodías y 4.000 poemas escritos por los troveros, el más famoso de los cuales fue Adam de la Halle.
Goliardo, del francés antiguo gouliard, «clérigo que llevaba vida irregular», a su vez alteración del bajo latín gens Goliae, propiamente «gente del demonio», del latín Golias «el gigante Goliat», «el demonio».[1] El término se utilizó durante la Edad Media para referirse a cierto tipo de clérigos vagabundos y a los estudiantes pobres pícaros que proliferaron en Europa con el auge de la vida urbana y el surgimiento de las universidades en el siglo XIII. La mayor parte de ellos estudiaron en las universidades de Francia, Alemania, Italia e Inglaterra.
No obstante, la figura del goliardo puede rastrearse hasta épocas muy anteriores. Ya en el siglo IV, el concilio de Nicea condenaba a un cierto tipo de clérigos de vida licenciosa que podrían equipararse al goliardo. En la Regla benedictina y en otros textos canónicos posteriores se vuelve a mencionar a la figura del clérigo vagabundo y ocioso4. Explica os tipos de cantigas que compoñían.Minniesingers
El personaje titular de Tannhäuser es un minnesinger, un trovador medieval alemán que componía e interpretaba canciones sobre el amor, la política, la ética y los eventos contemporáneos. Los minnesingers eran elementos importantes en la vida cortesana alemana entre los siglos XII y XIV. Sus canciones y poemas se desenvolvieron y enriquecieron uno de los conceptos esenciales de su mundo: el amor cortesano.
El término “amor cortesano” (minne) se refiere al concepto medieval del amor espiritual entre un valiente caballero y una dama noble. La dama amada generalmente estaba por encima de la posición social y económica de su caballero, o estaba casada con otro hombre, o ambas cosas. El caballero la idealizaba, la deseaba y estaba completamente dedicado a ella. Casi nunca se oía hablar, en el mundo cortesano medieval, del casamiento por amor. Las combinaciones de parejas eran hechas para consolidar alianzas políticas o criar fortunas. El amor, en oposición al casamiento, estaba asociado con el desarrollo personal y la felicidad individual. Una relación de amor inspiraba a un caballero a llevar una vida mejor y desarrollar un alma más noble. El concepto de amor cortesano osadamente afirmaba que había más en un hombre que su título o su riqueza: cada individuo también tenía una vida sentimental privada, vinculada más con su alma que con su lugar social.
Aún a pesar de ser adúltero, se esperaba que el amor cortesano fuese virtuoso. La comunión espiritual era más importante que el contacto físico. Un caballero probaba su devoción por una dama convirtiéndose en su héroe, defendiendo su honra, impresionándola con actos valientes y obedeciendo todos sus pedidos. El caballero perfecto servía a su dama sin esperar recompensas, y su devoción a una única mujer lo tornaba generoso y corajudo para con todas las mujeres nobles. Los minnesingers expresaban musicalmente estos ideales en sus canciones.
5. Que estructura tiñan?
3. Busca información sobre a Chanson de Roland.
El Cantar de Roldán (La Chanson de Roland) es un poema épico de varios cientos de versos, escrito a finales del siglo XI en francés antiguo, atribuido a un monje normando, Turoldo, cuyo nombre aparece en el último y enigmático verso: "Ci falt la geste que Turoldus declinet". Sin embargo, no queda claro el significado de declinar en este verso: puede querer decir "entonar", "componer" o quizás "transcribir", copiar. Es el cantar de gesta más antiguo escrito en lengua romance en Europa. El texto del llamado "Manuscrito de Oxford" escrito en anglo-normando (de alrededor de 1170) consta de 4.002 versos decasílabos, distribuidos en 291 estrofas de desigual longitud llamadas tiradas (laisses).
4. Que é un lai?
Determinado tipo de canción compuesta en el Norte de Europa.
5. Se falamos de trobadores, que é unha "vida"?
6. E un rotuli?
7. Quen foi Guillermo de Poitiers?
Era un poeta francés nacido en 1071 y fallecido en 1126. Escribió numerosos cantos, como por ejemplo el canto IV, que traducido era algo así:
I
Haré un poema de la pura nada.
No tratará de mí ni de otra gente.
No celebrará amor ni juventud
ni cosa alguna,
sino que fue compuesto durmiendo
sobre un caballo.
II
No sé en qué hora nací
no estoy alegre ni estoy triste,
no soy huraño ni sociable,
y no puedo hacer otra cosa,
que de este modo fui de noche hadado
en una alta montaña.
III
No sé cuándo estoy dormido
ni cuándo velo, si no me lo dicen.
Por poco se me parte el corazón
de un punzante dolor;
pero no doy a cambio el precio de una hormiga,
¡Por San Marcial!
IV
Enfermo estoy y temo morir,
y de ello no sé más que lo que oigo decir;
médico buscaré a mi voluntad,
y no sé de uno así.
Buen médico será si consigue curarme,
pero no, si empeoro.
V
Amiga tengo, no sé quién es,
pues nunca la vi, por mi fe.
Nada ha hecho que me agrade o me disguste
y no me importa en absoluto,
que nunca hubo normando ni francés
en mi casa.
VI
Nunca la he visto y mucho la amo,
jamás obtuve de ella favor ni disfavor;
cuando no la veo, hago caso omiso:
no doy a cambio un gallo.
Que sé de una más gentil y hermosa,
y que más vale.
VII
No sé en qué lugar habita,
si es en montaña o si es en llano;
no me atrevo a decir la sinrazón que me hace,
prefiero callar;
y mucho me pesa que ella se quede aquí:
por eso me voy.
VIII
Mi poema está hecho, no sé sobre qué.
Me propongo enviarlo a aquel
que, por medio de otro, lo enviará
a Poitou, de mi parte;
y le ruego que de su estuche me haga llegar
la contraclave.
8. Que instrumentos aparecen na miniatura da Cantiga nº 10 e na 20?
Cantiga 10 :Vihuela de arco (fidula) e Guitarra latina
Cantiga 20 :Vihuela de arco e Guitarra latina
9. E na 80?
Cantiga 80 :Canon entero
10. E na 60? Busca información sobre este instrumento.
Cantiga 60 :Launeddas (de Sardinia)
Este curioso instrumento consta de 3 tubos de longitud diferente; el más largo, llamado tumbu, produce un bordón (es decir, una nota mantenida); el tubo mediano, situado a la derecha, se llama mancosa, y el más corto, a la izquierda, se llama mancosedda. Estos dos tienen varios agujeros pueden hacer melodías. Cada uno de los tres tubos tiene una lengüeta simple y, por tanto, se sopla a través de las 3 lengüetas a la vez. La precisión en la afinación de los tubos se consigue poniendo cera en las paredes interiores. Las launeddas (denominadas en plural por sus 3 tubos) acompañan danzas y a menudo combinan composiciones ya existentes con improvisaciones hechas por el intérprete. Es un instrumento difícil de tocar y hay muy pocos expertos.
12. E na 200?
Cantiga 200 :Organo portativo
13. E na 310? Busca información sobre este instrumento.
Cantiga 310 :Alboque (chirmia pequeña) (al-buq)
Instumento popular documentado en las Cantigas, y que todavía hoy se usa en la música folclorica más auténtica de nuestro país. Es un instrumento de lengüeta simple y con tubo que puede ser simple o doble, cilíndrico o cónico.
La launedda es parecido al alboque pero con tres tubos cilíndricos. Todavía se utiliza hoy en día en Cerdeña.
lunes, 5 de octubre de 2009
Tal día como hoy 6 de octubre....
En 1969 Los Beatles una banda de música rock y pop de Liverpool, Inglaterra, formada en 1960. Estaba integrada fundamentalmente por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque su estilo musical inicial era el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, el grupo también trabajó a lo largo de su carrera con otros géneros musicales, abarcando desde el Tin Pan Alley hasta el rock psicodélico. Sus vestimentas, estilo y declaraciones habían marcado las tendencias de su época, mientras que su gradual aumento de la conciencia social vió extender su poder de influencia a los cambios sociales y culturales acaecidos en los años sesenta. Después de que la banda se separara en 1970, todos sus ex-miembros se embarcaron en exitosas carreras individuales. Los Beatles fueron la banda más exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Editan el sencillo Something, la primera composición de George Harrison en aparecer en la cara A de un single del grupo. Con el tiempo, está considerada como una de las mejores canciones de amor de la historia.
http://www.youtube.com/watch?v=xzkhOmKVW08
En 1979 Fleetwood Mac una de las bandas de blues y rock más influyentes y comercialmente más exitosas que hayan existido, la cual ha sufrido constantemente cambios en su alineación y han sido variadas sus etapas exitosas. Creado a finales de los años 60 cambió su estilo de un blues tradicional, a rock y finalmente a un pop suave y elegante. Sus períodos más exitosos fueron en sus inicios, cuando entre sus fundadores figuraba Peter Green, y en los últimos años de la década de los setenta, cuando la voz de Stevie Nicks y las canciones de Lindsey Buckingham tuvieron mucho éxito. Edita Tusk, un disco doble y la continuación de Rumours, el gran éxito comercial del grupo. Entre los temas que se incluyen podemos encontrar las canciones Save me a place o Sara.
http://www.youtube.com/watch?v=N2EaSa5u5CU
jueves, 1 de octubre de 2009
Efemérides
Tal día como hoy ( 8 de Octubre de 1948) nace John Cummings, mejor conocido como Johnny Ramone. Fue el co-fundador y único guitarrista de la banda The Ramones, desde su formación en 1974 hasta su concierto final en 1996. Johnny fue delincuente en su adolescencia y admirador del rock de los 50. Antes de participar en los Ramones tuvo una Banda con Tommy Ramone, a la que llamaron "Tangerine Puppets".
Principalmente se caracterizó por su particular forma de tocar, siempre agachado y rara vez tocando solos largos o difíciles. Hacía subidas y bajadas con la guitarra y tenía una habilidad para moverse y tocar muy rápido al mismo tiempo.
El guitarrista mantuvo una relación distante y conflictiva con el vocalista de la banda, Joey Ramone, ya que diferían ideológicamente. La relación empeoró cuando Johnny se casó con la ex novia de Joey. Este enfrentamiento terminó con su amistad, pero no con la banda, ya que ambos siguieron integrándola hasta 1996.
El guitarrista mantuvo una relación distante y conflictiva con el vocalista de la banda, Joey Ramone, ya que diferían ideológicamente. La relación empeoró cuando Johnny se casó con la ex novia de Joey. Este enfrentamiento terminó con su amistad, pero no con la banda, ya que ambos siguieron integrándola hasta 1996.
The Ramones: Pioneros y líderes del naciente punk rock. A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio, varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes. A pesar de su fama actual, el grupo sólo consiguió un disco de oro gracias al recopilatorio "Ramonesmania" en 1988, y sólo dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996, después de terminar el último show de su gira mundial en Argentina. Tres de sus cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de ocho años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame.
jueves, 24 de septiembre de 2009
Begin the beguine
La canción se llama "Beguin the beguine"...supongo que te sonará de algo...de qué?
De la campaña de "la vuelta al cole" de El Corte Inglés.
¿Quién es su autor?Cole Porter.
¿En qué año la compuso? 1934 en un crucero exótico por las islas Fiyi
¿Cómo era el tipo de música que hacia?
Jazz, swing, blues...
¿Qué otros artistas la interpretaron? en 1981 fue número 1 en Europa gracias a una versión de...?
Julio Iglesias.
El título de la canción está relacionado con un baile. ¿De qué época? ¿En qué consistía?
El baile es dificil de explicar por lo que pongo un enlace a un vídeo de youtube en el que explica cada uno de los pasos a seguir para bailar este famoso baile.
¿Quiénes son los que bailan en este video?
Fred Astaire y Eleanor Powell en 1940
¿Qué tipo de baile es? Busca información sobre él.
El baile típico que se solñia bailar en la década de los 40, polka con influencias de otros bailes.
Este fragmento pertenece a un musical de Broadway. ¿A cuál?
Jubilee
Esta parte fue en 1974 incluída en un documental sobre la vida de varias estrellas. ¿Cómo se llamó este documental?
Érase una vez en Hollywood
De la campaña de "la vuelta al cole" de El Corte Inglés.
¿Quién es su autor?Cole Porter.
¿En qué año la compuso? 1934 en un crucero exótico por las islas Fiyi
¿Cómo era el tipo de música que hacia?
Jazz, swing, blues...
¿Qué otros artistas la interpretaron? en 1981 fue número 1 en Europa gracias a una versión de...?
Julio Iglesias.
El título de la canción está relacionado con un baile. ¿De qué época? ¿En qué consistía?
El baile es dificil de explicar por lo que pongo un enlace a un vídeo de youtube en el que explica cada uno de los pasos a seguir para bailar este famoso baile.
¿Quiénes son los que bailan en este video?
Fred Astaire y Eleanor Powell en 1940
¿Qué tipo de baile es? Busca información sobre él.
El baile típico que se solñia bailar en la década de los 40, polka con influencias de otros bailes.
Este fragmento pertenece a un musical de Broadway. ¿A cuál?
Jubilee
Esta parte fue en 1974 incluída en un documental sobre la vida de varias estrellas. ¿Cómo se llamó este documental?
Érase una vez en Hollywood
El canto gregoriano
1. Que é a salmodia hebráica?
Los salmos hebraicos de carácter épico son, sin embargo, una grandiosa manifestación del género religioso, y no están escritos en verso verdadero, pues el paralelismo
hebraico es una forma de ritmo extremadamente rudimentaria.
2. Que cambiou co Edicto de Milán no 313?
Estableceu a liberdade de relixión no Imperio Romano, dando fin ás persecucións dirixidas polas autoridades contra certos grupos relixiosos, particularmente os cristiáns. O edicto foi asinado por Constantino I e Licinio, dirixentes respectivamente dos imperios romanos de Occidente e Oriente.
3. Que é o Octoechos?
Fundamental estructura para describir y clasificar los modos de la música bizantina.
4. Cales eran as liturxias locais?
5. A que nos referimos co termo "Propio" e "Ordinario"?
La diferencia básica está en la letra. Los cantos del ordinario siempre tienen la misma letra mientras que en los cantos del propio la letra varía y también puede cambiar la música. Todo esto depende de la fiesta que se celebre y del calendario litúrgico. A partir del S.X se realizan reformas sobre el repertorio del canto gregoriano, tanto cambios que aparecen de forma espontánea como cambios o ajustes que se realizan de una forma totalmente dirigia. Nos encontramos tres manifestaciones: el tropo, la secuencia y el drama litúrgico. Existen 3 clases de tropos: 1. Sólo se añade melodía: en medio del texto se introduce un melisma, por lo tanto, puede modificar la melodía antigua. 2. Sólo se añade el texto: pasa de un canto melismático a otro silábico, pues se le añade el texto (tropo) en el melisma. 3. Se añade texto y melodía: se añade pequeñas cuñas de composiciones nuevas a composiciones antiguas. La secuencia es un tipo especial de tropo. Es un tropo del Alelluia (muy melismático) que con el tiempo se independiza de la pieza original. Se hicieron independientes sobre todo por tener texto y música completa. El drama litúrgico son pequeñas obras de teatro que se realizan en la Iglesia.
6. Como é a notación adiastemática?
Son neumas sin línea indicadora de altura.
7. Que é a contrafacta?
En música vocal se refiere a cambiar un texto por otro sin modificar la música.
8. Que fixo o Papa Gregorio?
Fue el autor de un regula pastoralis. manual de moral y de predicación destinado a los obispos
9. Que é o Gradual Triplex?
Es el suplemento del "Graduale Romanum" con dos notaciones neumáticas.
10. Que é un melisma?
Es la técnica de cambiar la altura de una sílaba musical mientras es cantada. A la música cantada en este estilo se le llama melismática, opuesto a silábica, donde a cada sílaba de texto le corresponde una sola nota.
11. E un neuma?
Es la notación empleada antiguamente (siglos IX - XIII) para la escritura de la música. Podríamos decir también que son los primeros intentos sistemáticos de notación musical. En la notación neumática, el tempo y el ritmo dependen del texto y no se anotan. Principales neumas: Punctum, Virga, Podatus o pes y Clivis o flexa.
12. Cal é a diferenza entre o canto responsorial e o antifonal?
13. Que é un tropo?
Es la altura basada en la octava media de las voces y el elemento principal de la estructura musical.
14. Busca información sobre O misterio de Elche.
Los salmos hebraicos de carácter épico son, sin embargo, una grandiosa manifestación del género religioso, y no están escritos en verso verdadero, pues el paralelismo
hebraico es una forma de ritmo extremadamente rudimentaria.
2. Que cambiou co Edicto de Milán no 313?
Estableceu a liberdade de relixión no Imperio Romano, dando fin ás persecucións dirixidas polas autoridades contra certos grupos relixiosos, particularmente os cristiáns. O edicto foi asinado por Constantino I e Licinio, dirixentes respectivamente dos imperios romanos de Occidente e Oriente.
3. Que é o Octoechos?
Fundamental estructura para describir y clasificar los modos de la música bizantina.
4. Cales eran as liturxias locais?
Entre las liturgias de rito griego, que se expanden hacia el Oriente, la más importante fue la Bizantina, cuya influencia también se hizo sentir en la península itálica. En Occidente, la primera figura importante que hallamos, relacionada con la historia del canto eclesiástico, es la de San Ambrosio, obispo de Milán en el siglo IV.
A él se debe el establecimiento de la liturgia llamada Ambrosiana o Milanesa. Siguiendo el ejemplo de la manera como se practicaba el canto en las iglesias orientales introdujo San Ambrosio en su diócesis la costumbre de cantar los salmos en forma antifónica o responsorial, canto en el que tomaba parte el pueblo. Asimismo, a imitación de lo ya establecido en comunidades cristianas de Oriente, compuso San Ambrosio himnos métricos en latín. A este mismo obispo se le atribuye, por último, la introducción en el canto de su iglesia de los cuatro modos auténticos, derivados de algunos antiguos modos griegos.
5. A que nos referimos co termo "Propio" e "Ordinario"?
La diferencia básica está en la letra. Los cantos del ordinario siempre tienen la misma letra mientras que en los cantos del propio la letra varía y también puede cambiar la música. Todo esto depende de la fiesta que se celebre y del calendario litúrgico. A partir del S.X se realizan reformas sobre el repertorio del canto gregoriano, tanto cambios que aparecen de forma espontánea como cambios o ajustes que se realizan de una forma totalmente dirigia. Nos encontramos tres manifestaciones: el tropo, la secuencia y el drama litúrgico. Existen 3 clases de tropos: 1. Sólo se añade melodía: en medio del texto se introduce un melisma, por lo tanto, puede modificar la melodía antigua. 2. Sólo se añade el texto: pasa de un canto melismático a otro silábico, pues se le añade el texto (tropo) en el melisma. 3. Se añade texto y melodía: se añade pequeñas cuñas de composiciones nuevas a composiciones antiguas. La secuencia es un tipo especial de tropo. Es un tropo del Alelluia (muy melismático) que con el tiempo se independiza de la pieza original. Se hicieron independientes sobre todo por tener texto y música completa. El drama litúrgico son pequeñas obras de teatro que se realizan en la Iglesia.
6. Como é a notación adiastemática?
Son neumas sin línea indicadora de altura.
7. Que é a contrafacta?
En música vocal se refiere a cambiar un texto por otro sin modificar la música.
8. Que fixo o Papa Gregorio?
Fue el autor de un regula pastoralis. manual de moral y de predicación destinado a los obispos
9. Que é o Gradual Triplex?
Es el suplemento del "Graduale Romanum" con dos notaciones neumáticas.
10. Que é un melisma?
Es la técnica de cambiar la altura de una sílaba musical mientras es cantada. A la música cantada en este estilo se le llama melismática, opuesto a silábica, donde a cada sílaba de texto le corresponde una sola nota.
11. E un neuma?
Es la notación empleada antiguamente (siglos IX - XIII) para la escritura de la música. Podríamos decir también que son los primeros intentos sistemáticos de notación musical. En la notación neumática, el tempo y el ritmo dependen del texto y no se anotan. Principales neumas: Punctum, Virga, Podatus o pes y Clivis o flexa.
12. Cal é a diferenza entre o canto responsorial e o antifonal?
13. Que é un tropo?
Es la altura basada en la octava media de las voces y el elemento principal de la estructura musical.
14. Busca información sobre O misterio de Elche.
lunes, 27 de octubre de 2008
"Volver a empezar"
Después de una larga búsqueda y de encontrar politonos, sonitonos y de más para el móvil de la famosa canción del anuncio del corte inglés "Volver a empezar" de la campaña de la vuelta al cole, hemos dado con el autor y el año en que fue grabada la canción original.
-Canción: Begin the beguine
-Compuesta por: Cole Porter
-Información:
Fue compuesta en 1934, según el propio Porter, en un crucero exótico por las islas Fiyi. Sus orígenes son inciertos: de acuerdo con él, que antes había declarado haber oído los cuatro primeros compases a un isleño en Kalahabi que bailaba frenéticamente bajo la luna indonesia, la había escuchado a una banda martiniquesa en un café cantante de París. Entonces bautizó el ritmo como una "rumba calipso". Más tarde, sin embargo, aseguraría que no venía de Trinidad, sino de la misma Martinica y que se llamaba bel-air de la lune.
El Diccionario de la música de Oxford la califica como polka lenta, pero en realidad no es más que una rumba para el cine.
El primer músico que la grabó fue Xavier Cugat con su orquesta en 1935 y su popularidad quedó garantizada con la grabación que hizo de ella Artie Shaw con una orquestación en tiempo de swing en 1938
-Muchos anuncios ahora utilizan canciones de antes como música de fondo. Aparte de este ejemplo tenemos otro como el anuncio de la agencia tributaria que utiliza la música de una canción titulada groenlandia de Los zombies (1980).
Os dejo el link de las dos para que comparéis la música (es el estribillo):
http://es.youtube.com/watch?v=AQSsCw9qg_M
http://es.youtube.com/watch?v=IPA1ljU40DY
-Canción: Begin the beguine
-Compuesta por: Cole Porter
-Información:
Fue compuesta en 1934, según el propio Porter, en un crucero exótico por las islas Fiyi. Sus orígenes son inciertos: de acuerdo con él, que antes había declarado haber oído los cuatro primeros compases a un isleño en Kalahabi que bailaba frenéticamente bajo la luna indonesia, la había escuchado a una banda martiniquesa en un café cantante de París. Entonces bautizó el ritmo como una "rumba calipso". Más tarde, sin embargo, aseguraría que no venía de Trinidad, sino de la misma Martinica y que se llamaba bel-air de la lune.
El Diccionario de la música de Oxford la califica como polka lenta, pero en realidad no es más que una rumba para el cine.
El primer músico que la grabó fue Xavier Cugat con su orquesta en 1935 y su popularidad quedó garantizada con la grabación que hizo de ella Artie Shaw con una orquestación en tiempo de swing en 1938
-Muchos anuncios ahora utilizan canciones de antes como música de fondo. Aparte de este ejemplo tenemos otro como el anuncio de la agencia tributaria que utiliza la música de una canción titulada groenlandia de Los zombies (1980).
Os dejo el link de las dos para que comparéis la música (es el estribillo):
http://es.youtube.com/watch?v=AQSsCw9qg_M
http://es.youtube.com/watch?v=IPA1ljU40DY
Los moussakis
Información:
"Acerca de Los MOUSSAKIS “Los Moussakis” son un grupo muy activo, actuando por todo el pais, tanto en salas de aforo pequeño o mediano de 50-300 personas, como en festivales grandes, entre otros: 2008 Murcia, festival 3 culturas 2007-2008 Los MOUSSAKIS, musica de los Balkanes dentro de una maleta, Obra social de laCaixa, obra de teatro. 2006-2007 Girona, festival de Musiques religiosas 2006 Vic, festival de musicas vivas 2006 Almeria, “Festival Alamar” 2006 Eivissa, Sant Joan de Labritja 2006 Navarra, Al son del Verano Aoiz, Barañain, CIntruenigo, Los Arcos 2006 Murcia - Feria de Lorca 2006 2006 Tenerife, Festival musicas del Mundo Santa Cruz 2006 Barcelona, “Nits de Estiu Caixaforum” 2006 Girona, “Festival de Músiques Religioses del Món” 2005 Barcelona, “Festival Músiques del Món” 2005 Pardines, festival “ Folk Rural ” 2005 Barcelona, festival “ Fira per laTerra ” 2004 Tarrega, festival “ Paupaterres ”. 2003 Solsona, festival “ Músiques del Món” 2003 Suria, festival “ Músiques d’ Arreu ” El creador de este proyecto musical es Branislav Grbic, destacado violinista de Belgrado, ex-Yugoslavia, residente en Barcelona desde el año 1991. Profesor licenciado de violín con una extensa experiencia como miembro en 3 orquestas filarmónicas y sinfónicas, profesor de violín en varias escuelas, a formado parte de 5 orquestas de música de camera, participando en proyectos y eventosmuy particulares en todos los estilos de música y arte, entre otros : 2004 Mallorca, Rebecca Horn, “Moon Mirror” 3 conciertos de musica de Hayden Chisholm, poesia de Doris van Drathen. 2002 Barcelona, “Balkan Improve Association” festival de “Musiques del Món” de “ la Caixa Forum”. 2001 Barcelona , festival de ¨la Merce¨ con Goran Bregovic y su “ Orquesta de bodas & funerales”. En 2004, el contrabajista de Belgrado Goran Slavic se un a Branislav Grbic. Sus raíces folclóricas y su conocimiento de la música moderna del siglo XX fueron definiendo el sonido del grupo, fusionando la música tradicional de los Balcanes con el Jazz y la música moderna, consiguiendo acercar a el publico la riqueza de la música de los Balcanes, con sofisticación y respeto."
-Música tradicional de los balcanes:
Gypsies bar
-Qué es el saz?
Los instrumentos más peculiares que pudimos ver destacariamos el Laud y Saz que eran tocados por el músico valenciano Pepe Morales.
El “saz” o “baglamá” es uno de los instrumentos musicales más populares en Turquía, y su nombre significa literalmente ”instrumento” en su acepción más general. El termino “baglamá”, que significa “anudar” se debe a la presencia de trastes anudados móviles, que adaptan la configuración del diapasón a los diferentes modos de la música turca.
Existen numerosos tamaños dentro de esta familia de cordófonos. El más pequeño de estos instrumentos es el “cura”, seguido por el “cura” de cuello largo, el “çogür”, el “tambura”, el “divan saz” y el “bas saz”, que es el de mayor tamaño. Todos ellos presentan tres ordenes: el primero de tres cuerdas, y el segundo y tercero de dos.
El instrumento que nos ocupa es un “divan saz” cuya caja está construida con un sistema de duelas o tablillas curvadas, a diferencia de otros modelos que se construyen a partir de una pieza de madera excavada.
En la Turquía actual el “saz” es el instrumento más utilizado dentro de la celebraciones de los “alevi”, que es una de las ramas minoritarias del Islam chiíta.
Este ejemplar presenta un discreto sistema de amplificación eléctrica merced a una pastilla alojada en el interior, y una clavija de conexión perfectamente integrada en el diseño tradicional del instrumento.
Este instrumento se exhibe en el Museo de la Música de Urueña, colección Luis Delgado.
-Que es el Klezmer
es la música de los judíos askenazíes de Europa Oriental. En el siglo XV, grupos seculares no litúrgicos desarrollaron este tipo de música y se les denominó klezmorim. Ellos se inspiraron en el antiguo testamento para crear melodías con temáticas de celebración y alegría.
"Acerca de Los MOUSSAKIS “Los Moussakis” son un grupo muy activo, actuando por todo el pais, tanto en salas de aforo pequeño o mediano de 50-300 personas, como en festivales grandes, entre otros: 2008 Murcia, festival 3 culturas 2007-2008 Los MOUSSAKIS, musica de los Balkanes dentro de una maleta, Obra social de laCaixa, obra de teatro. 2006-2007 Girona, festival de Musiques religiosas 2006 Vic, festival de musicas vivas 2006 Almeria, “Festival Alamar” 2006 Eivissa, Sant Joan de Labritja 2006 Navarra, Al son del Verano Aoiz, Barañain, CIntruenigo, Los Arcos 2006 Murcia - Feria de Lorca 2006 2006 Tenerife, Festival musicas del Mundo Santa Cruz 2006 Barcelona, “Nits de Estiu Caixaforum” 2006 Girona, “Festival de Músiques Religioses del Món” 2005 Barcelona, “Festival Músiques del Món” 2005 Pardines, festival “ Folk Rural ” 2005 Barcelona, festival “ Fira per laTerra ” 2004 Tarrega, festival “ Paupaterres ”. 2003 Solsona, festival “ Músiques del Món” 2003 Suria, festival “ Músiques d’ Arreu ” El creador de este proyecto musical es Branislav Grbic, destacado violinista de Belgrado, ex-Yugoslavia, residente en Barcelona desde el año 1991. Profesor licenciado de violín con una extensa experiencia como miembro en 3 orquestas filarmónicas y sinfónicas, profesor de violín en varias escuelas, a formado parte de 5 orquestas de música de camera, participando en proyectos y eventosmuy particulares en todos los estilos de música y arte, entre otros : 2004 Mallorca, Rebecca Horn, “Moon Mirror” 3 conciertos de musica de Hayden Chisholm, poesia de Doris van Drathen. 2002 Barcelona, “Balkan Improve Association” festival de “Musiques del Món” de “ la Caixa Forum”. 2001 Barcelona , festival de ¨la Merce¨ con Goran Bregovic y su “ Orquesta de bodas & funerales”. En 2004, el contrabajista de Belgrado Goran Slavic se un a Branislav Grbic. Sus raíces folclóricas y su conocimiento de la música moderna del siglo XX fueron definiendo el sonido del grupo, fusionando la música tradicional de los Balcanes con el Jazz y la música moderna, consiguiendo acercar a el publico la riqueza de la música de los Balcanes, con sofisticación y respeto."
-Música tradicional de los balcanes:
Gypsies bar
-Qué es el saz?
Los instrumentos más peculiares que pudimos ver destacariamos el Laud y Saz que eran tocados por el músico valenciano Pepe Morales.
El “saz” o “baglamá” es uno de los instrumentos musicales más populares en Turquía, y su nombre significa literalmente ”instrumento” en su acepción más general. El termino “baglamá”, que significa “anudar” se debe a la presencia de trastes anudados móviles, que adaptan la configuración del diapasón a los diferentes modos de la música turca.
Existen numerosos tamaños dentro de esta familia de cordófonos. El más pequeño de estos instrumentos es el “cura”, seguido por el “cura” de cuello largo, el “çogür”, el “tambura”, el “divan saz” y el “bas saz”, que es el de mayor tamaño. Todos ellos presentan tres ordenes: el primero de tres cuerdas, y el segundo y tercero de dos.
El instrumento que nos ocupa es un “divan saz” cuya caja está construida con un sistema de duelas o tablillas curvadas, a diferencia de otros modelos que se construyen a partir de una pieza de madera excavada.
En la Turquía actual el “saz” es el instrumento más utilizado dentro de la celebraciones de los “alevi”, que es una de las ramas minoritarias del Islam chiíta.Este ejemplar presenta un discreto sistema de amplificación eléctrica merced a una pastilla alojada en el interior, y una clavija de conexión perfectamente integrada en el diseño tradicional del instrumento.
Este instrumento se exhibe en el Museo de la Música de Urueña, colección Luis Delgado.
-Que es el Klezmer
es la música de los judíos askenazíes de Europa Oriental. En el siglo XV, grupos seculares no litúrgicos desarrollaron este tipo de música y se les denominó klezmorim. Ellos se inspiraron en el antiguo testamento para crear melodías con temáticas de celebración y alegría.
Originalmente el término klezmer se refería a los instrumentos musicales con los que se interpretaba, sin embargo, más tarde se extendió tanto al género como a los músicos en sí mismo, que hoy son llamados klezmorim.
Estilo [editar]
El klezmer es facilmente reconocible por sus características melodías expresivas, con reminiscencias de la voz humana, con la incorporación de risas, llantos y aullidos. El klezmer asume la propia tradición de la música jasídica y le incorpora sonidos, instrumentos y modos de interpretar de aquellos países en donde los judíos de la diáspora habitaban.
La música sefardita [editar]
Sefarad se llamaba a toda la tierra que estaba situada en los confines occidentales de Europa y por ello se llamó sefardíes a los judíos que vivían en España. La música sefardí o sefardita nace de los judíos españoles instalados en Castilla y Aragón que adaptan canciones populares castellanas hasta su expulsión en tiempos de los Reyes Católicos, siendo una fusión de la música árabe y la cristiana. Árabe en el ritmo y los instrumentos y cristiana por el idioma en que se cantaban, que era el castellano. La temática más corriente de las canciones sefardíes es la amorosa, aunque también destacan las canciones de cuna y las de boda.
Por lo tanto cuando se habla de música sefardí como tal no se puede hablar de un género nuevo sino de una adaptación a su medida de unas melodías ya existentes, que hicieron los judíos llegados a España, pero que ganaron con la llegada de los sefardíes en riqueza rítmica e instrumental.
Los sefardíes al ser expulsados de España llevaron su música y tradiciones a Turquía, Grecia y Bulgaria, países donde se establecieron principalmente. Han sabido mantener las canciones en castellano que heredaron de sus antepasados ibéricos pese al paso de los siglos y añadir palabras propias de cada idioma autóctono.
Con la música sefardí que se sigue practicando en el Mediterráneo oriental en la actualidad podemos hacernos una idea de como sonaba esta música en la Edad Media.
lunes, 20 de octubre de 2008
Peli de rebeca
1º Un paseo para recordar
2º Buscamos información sobre sobre el director, el compositor de la b.s.o., los actores...lo que se llama "ficha técnica y artística".
Ficha técnica.
Datos del director
Comentando la transformación que él experimenta en la pantalla, West asegura: "Como actor, este personaje me ha otorgado la formidable oportunidad de interpretar dos personajes distintos en una misma persona. El filme se incia con una escena que recuerda a `The Outsiders´ y luego se transforma en una historia de amor y adquiere un tinte totalmente distinto".
Según Sparks, el autor, que acudió al estudio el segundo día del rodaje, West bordó realmente el papel. "En la película, como en el libro, Landon emprende un viaje que lo lleva, de ser una persona un tanto perdida, a convertirse en alguien que comienza realmente a comprender las cosas importantes en la vida", explica. Y Shane tiene ciertamente el talento necesario para interpretar ese rol. Es evidente que ha pasado lo suyo en la vida y que es capaz de interpetar el personaje a la perfección. No conozco a nadie que lo hubiese hecho mejor".
La primera elección de Shankman para el papel de Jamie fue la cantante pop Mandy Moore, que había debutado recientemente en la pantalla grande en "The Princess Diaries". "Mandy posee una voz y un rostro angelicales", afirma Shankman con convicción. "Es luminosa. Justo antes de que me contratasen para hacer la película, la oí en la radio cantando "I Want to be With You", que figuraba en la banda de sonido de "Center Stage" y, cuando me contrataron, yo sabía que Mandy era la única capaz de hacer este papel".
Ocurrió que "Un paseo para recordar" era uno de los libros preferidos de la Moore. "Mi mamá y yo somos grandes aficionadas a Nicholas Sparks", recuerda. "Habíamos leído "Message in a Bottle" y entonces yo leí "Un paseo para recordar" e hice que mi madre la leyese. Incluso entonces, antes de que se hablase nada de hacer una película, yo sentí que había mucho de Jamie en mí".
Mandy Moore, que cantaba y ponía su voz en off de forma profesional desde la infancia y que produjo su primer album a los 15 años, interpreta dos canciones originales en el filme: "Cry", compuesta por J. Renald y grabada con los los títulos de crédito del final; y "Only Hope", compuesta por Jonathan Foreman, de la banda Switchfoot, que forma parte de la representación de primavera que Jamie y Landon escenifican en el instituto. Aunque la canción es escuchada por el público que asiste a la representación, ella la interpreta como si estuviese exclusivamente dirigida a Landon y contribuye a creear un momento de abstraccion en el cual parece como si los dos estuviesen solos en la sala. Se trata, evidentemente, del punto de inflexión de la historia para ambos.
Musica diegetica ya que todos esuchamos la música;cuando esta cantando en el escenario y cuando el chico estado sentado en el bus y esucha musica desde sus auriculares.
Luego la demas musica era no diegetica ya que es una banda sonora para ambietar las escenas.
1º Un paseo para recordar
2º Buscamos información sobre sobre el director, el compositor de la b.s.o., los actores...lo que se llama "ficha técnica y artística".
Ficha técnica.
| Director | Adam Shankman | |
| Guionista | Karen Janszen | |
| Productor | Denise Di Novi Hunt Lowry | |
| Música | Mervyn Warren | |
| Fotografía | Doug Hall | |
| Montaje | Emma E. Hickox |
Datos del director
- Nombre
- Adam Shankman
- Nombre completo o alternativo
- Adam Shankman
- Fecha de nacimiento
- viernes 27 noviembre 1964
- Lugar de nacimiento
- Los Ángeles (EE.UU.)
Biografía
Natural de Los Ángeles, Shankman se trasladó a Nueva York donde fue alumno del programa de baile de Juilliard durante dos años. Tras cinco años de trabajo como actor y bailarín en Nueva York y el teatro regional, volvió a Los Ángeles y comenzó a bailar en vídeos musicales, como los clips de Paula Abdul y Janet Jackson, y actuó en los Oscars de 1989.
Filmografía
- Street dance (2008) Producción
- Hairspray (2007) Director, Productor, Productores ejecutivos
- Premonition (Siete días) (2007) Producción
- Step up (2006) Producción
- Doce fuera de casa (2005) Director
- Un canguro súper duro (2005) Director
- Se montó la gorda (2003) Director
- Un paseo para recordar (2002) Director
- Planes de boda (2000) Director
- Por fin, soy culpable (1992) actor
- B.S.O
| Disco 1 | |||
| 1 | I Dare You To Move - Switchfoot | ||
| 2 | Cry - Mandy Moore | ||
| 3 | Someday We'll Know - Mandy Moore & Jonathan Foreman | ||
| 4 | Dancing In The Moonlight (2001 Remix) - Toploader | ||
| 5 | Learning To Breathe - Switchfoot | ||
| 6 | Only Hope - Mandy Moore | ||
| 7 | It's Gonna Be Love - Mandy Moore | ||
| 8 | You - Switchfoot | ||
| 9 | If You Believe - Rachael Lampa | ||
| 10 | No One - Cold | ||
| 11 | So What Does It All Mean? - West, Gould & Fitzgerald | ||
| 12 | Mother, We Just Can't Get Enough - New Radicals | ||
| 13 | Only Hope - Switchfoot | ||
| Reparto | ||
Shane West | Landon | |
| Mandy Moore | Jamie | |
| Peter Coyote | Reverendo Sullivan | |
| Daryl Hannah | Cynthia | |
| Lauren German | Belinda | |
| Clayne Crawford | Dean | |
Argumento de Un paseo para recordar
Una adolescente muy poco popular en el instituto conoce al chico más popular debido a un castigo que éste debe cumplir. Poco a poco el amor nace entre ellos. Nadie de su entorno cree que vaya a ir bien pero, para sorpresa de todos, no sólo va bien si no que al diagnosticarle a ella una enfermedad mortal, se casan antes de que ella fallezca.
Comentando la transformación que él experimenta en la pantalla, West asegura: "Como actor, este personaje me ha otorgado la formidable oportunidad de interpretar dos personajes distintos en una misma persona. El filme se incia con una escena que recuerda a `The Outsiders´ y luego se transforma en una historia de amor y adquiere un tinte totalmente distinto".
Según Sparks, el autor, que acudió al estudio el segundo día del rodaje, West bordó realmente el papel. "En la película, como en el libro, Landon emprende un viaje que lo lleva, de ser una persona un tanto perdida, a convertirse en alguien que comienza realmente a comprender las cosas importantes en la vida", explica. Y Shane tiene ciertamente el talento necesario para interpretar ese rol. Es evidente que ha pasado lo suyo en la vida y que es capaz de interpetar el personaje a la perfección. No conozco a nadie que lo hubiese hecho mejor".
La primera elección de Shankman para el papel de Jamie fue la cantante pop Mandy Moore, que había debutado recientemente en la pantalla grande en "The Princess Diaries". "Mandy posee una voz y un rostro angelicales", afirma Shankman con convicción. "Es luminosa. Justo antes de que me contratasen para hacer la película, la oí en la radio cantando "I Want to be With You", que figuraba en la banda de sonido de "Center Stage" y, cuando me contrataron, yo sabía que Mandy era la única capaz de hacer este papel".
Ocurrió que "Un paseo para recordar" era uno de los libros preferidos de la Moore. "Mi mamá y yo somos grandes aficionadas a Nicholas Sparks", recuerda. "Habíamos leído "Message in a Bottle" y entonces yo leí "Un paseo para recordar" e hice que mi madre la leyese. Incluso entonces, antes de que se hablase nada de hacer una película, yo sentí que había mucho de Jamie en mí".
Mandy Moore, que cantaba y ponía su voz en off de forma profesional desde la infancia y que produjo su primer album a los 15 años, interpreta dos canciones originales en el filme: "Cry", compuesta por J. Renald y grabada con los los títulos de crédito del final; y "Only Hope", compuesta por Jonathan Foreman, de la banda Switchfoot, que forma parte de la representación de primavera que Jamie y Landon escenifican en el instituto. Aunque la canción es escuchada por el público que asiste a la representación, ella la interpreta como si estuviese exclusivamente dirigida a Landon y contribuye a creear un momento de abstraccion en el cual parece como si los dos estuviesen solos en la sala. Se trata, evidentemente, del punto de inflexión de la historia para ambos.
Musica diegetica ya que todos esuchamos la música;cuando esta cantando en el escenario y cuando el chico estado sentado en el bus y esucha musica desde sus auriculares.
Luego la demas musica era no diegetica ya que es una banda sonora para ambietar las escenas.
Peli de Sandra-Ghost
"Ghost"1º: en un Drama-Thriller dramático-fantástico de 1990 escrita por Bruce Joel Rubin y dirigida por Jerry Zucker, protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore, Tony Goldwyn y Whoopi Goldberg.
2º: Datos curiosos:
-->Patrick Swayze, el prPotagonizta de Ghost: La Sombra del Amor, tiene tan solo 5 semanas de vida según lo que comentó un canal local de Perú, ya que le habrían diagnosticado cáncer al pancreas, el se sometio a varias quimoterapias según lo que dijo su doctor Goerge Fisher en una declaración a la prensa fue: “La enfermedad se le ha manifestado de forma muy limitada. Aparenta estar reaccionando bien al tratamiento por ahora”.
-->Ganó dos Oscar, a la mejor actriz de reparto (Whoopi Goldberg) y al mejor guión original, y fue nominada a otros tres, a la mejor película, a la mejor música y al mejor montaje.
4º B.S.O: La canción que hizo tan popular a la película, "Unchained melody" que acompañaba a la erótica escena de hacer cerámica, es de la película "Unchained" de 1940 y estuvo nominada a la mejor canción
4º B.S.O: La canción que hizo tan popular a la película, "Unchained melody" que acompañaba a la erótica escena de hacer cerámica, es de la película "Unchained" de 1940 y estuvo nominada a la mejor canción
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