"Volver a empezar"

Después de una larga búsqueda y de encontrar politonos, sonitonos y de más para el móvil de la famosa canción del anuncio del corte inglés "Volver a empezar" de la campaña de la vuelta al cole, hemos dado con el autor y el año en que fue grabada la canción original.
-Canción: Begin the beguine
-Compuesta por: Cole Porter
-Información:
Fue compuesta en 1934, según el propio Porter, en un crucero exótico por las islas Fiyi. Sus orígenes son inciertos: de acuerdo con él, que antes había declarado haber oído los cuatro primeros compases a un isleño en Kalahabi que bailaba frenéticamente bajo la luna indonesia, la había escuchado a una banda martiniquesa en un café cantante de París. Entonces bautizó el ritmo como una "rumba calipso". Más tarde, sin embargo, aseguraría que no venía de Trinidad, sino de la misma Martinica y que se llamaba bel-air de la lune.
El Diccionario de la música de Oxford la califica como polka lenta, pero en realidad no es más que una rumba para el cine.
El primer músico que la grabó fue Xavier Cugat con su orquesta en 1935 y su popularidad quedó garantizada con la grabación que hizo de ella Artie Shaw con una orquestación en tiempo de swing en 1938

-Muchos anuncios ahora utilizan canciones de antes como música de fondo. Aparte de este ejemplo tenemos otro como el anuncio de la agencia tributaria que utiliza la música de una canción titulada groenlandia de Los zombies (1980).
Os dejo el link de las dos para que comparéis la música (es el estribillo):
http://es.youtube.com/watch?v=AQSsCw9qg_M
http://es.youtube.com/watch?v=IPA1ljU40DY

Los moussakis

Información:

"Acerca de Los MOUSSAKIS “Los Moussakis” son un grupo muy activo, actuando por todo el pais, tanto en salas de aforo pequeño o mediano de 50-300 personas, como en festivales grandes, entre otros: 2008 Murcia, festival 3 culturas 2007-2008 Los MOUSSAKIS, musica de los Balkanes dentro de una maleta, Obra social de laCaixa, obra de teatro. 2006-2007 Girona, festival de Musiques religiosas 2006 Vic, festival de musicas vivas 2006 Almeria, “Festival Alamar” 2006 Eivissa, Sant Joan de Labritja 2006 Navarra, Al son del Verano Aoiz, Barañain, CIntruenigo, Los Arcos 2006 Murcia - Feria de Lorca 2006 2006 Tenerife, Festival musicas del Mundo Santa Cruz 2006 Barcelona, “Nits de Estiu Caixaforum” 2006 Girona, “Festival de Músiques Religioses del Món” 2005 Barcelona, “Festival Músiques del Món” 2005 Pardines, festival “ Folk Rural ” 2005 Barcelona, festival “ Fira per laTerra ” 2004 Tarrega, festival “ Paupaterres ”. 2003 Solsona, festival “ Músiques del Món” 2003 Suria, festival “ Músiques d’ Arreu ” El creador de este proyecto musical es Branislav Grbic, destacado violinista de Belgrado, ex-Yugoslavia, residente en Barcelona desde el año 1991. Profesor licenciado de violín con una extensa experiencia como miembro en 3 orquestas filarmónicas y sinfónicas, profesor de violín en varias escuelas, a formado parte de 5 orquestas de música de camera, participando en proyectos y eventosmuy particulares en todos los estilos de música y arte, entre otros : 2004 Mallorca, Rebecca Horn, “Moon Mirror” 3 conciertos de musica de Hayden Chisholm, poesia de Doris van Drathen. 2002 Barcelona, “Balkan Improve Association” festival de “Musiques del Món” de “ la Caixa Forum”. 2001 Barcelona , festival de ¨la Merce¨ con Goran Bregovic y su “ Orquesta de bodas & funerales”. En 2004, el contrabajista de Belgrado Goran Slavic se un a Branislav Grbic. Sus raíces folclóricas y su conocimiento de la música moderna del siglo XX fueron definiendo el sonido del grupo, fusionando la música tradicional de los Balcanes con el Jazz y la música moderna, consiguiendo acercar a el publico la riqueza de la música de los Balcanes, con sofisticación y respeto."

-Música tradicional de los balcanes:
Gypsies bar

-Qué es el saz?
Los instrumentos más peculiares que pudimos ver destacariamos el Laud y Saz que eran tocados por el músico valenciano Pepe Morales.
El “saz” o “baglamá” es uno de los instrumentos musicales más populares en Turquía, y su nombre significa literalmente ”instrumento” en su acepción más general. El termino “baglamá”, que significa “anudar” se debe a la presencia de trastes anudados móviles, que adaptan la configuración del diapasón a los diferentes modos de la música turca.

Existen numerosos tamaños dentro de esta familia de cordófonos. El más pequeño de estos instrumentos es el “cura”, seguido por el “cura” de cuello largo, el “çogür”, el “tambura”, el “divan saz” y el “bas saz”, que es el de mayor tamaño. Todos ellos presentan tres ordenes: el primero de tres cuerdas, y el segundo y tercero de dos.

El instrumento que nos ocupa es un “divan saz” cuya caja está construida con un sistema de duelas o tablillas curvadas, a diferencia de otros modelos que se construyen a partir de una pieza de madera excavada.

En la Turquía actual el “saz” es el instrumento más utilizado dentro de la celebraciones de los “alevi”, que es una de las ramas minoritarias del Islam chiíta.

Este ejemplar presenta un discreto sistema de amplificación eléctrica merced a una pastilla alojada en el interior, y una clavija de conexión perfectamente integrada en el diseño tradicional del instrumento.

Este instrumento se exhibe en el Museo de la Música de Urueña, colección Luis Delgado.

-Que es el Klezmer

es la música de los judíos askenazíes de Europa Oriental. En el siglo XV, grupos seculares no litúrgicos desarrollaron este tipo de música y se les denominó klezmorim. Ellos se inspiraron en el antiguo testamento para crear melodías con temáticas de celebración y alegría.

Originalmente el término klezmer se refería a los instrumentos musicales con los que se interpretaba, sin embargo, más tarde se extendió tanto al género como a los músicos en sí mismo, que hoy son llamados klezmorim.

Estilo [editar]

El klezmer es facilmente reconocible por sus características melodías expresivas, con reminiscencias de la voz humana, con la incorporación de risas, llantos y aullidos. El klezmer asume la propia tradición de la música jasídica y le incorpora sonidos, instrumentos y modos de interpretar de aquellos países en donde los judíos de la diáspora habitaban.

La música sefardita [editar]

Sefarad se llamaba a toda la tierra que estaba situada en los confines occidentales de Europa y por ello se llamó sefardíes a los judíos que vivían en España. La música sefardí o sefardita nace de los judíos españoles instalados en Castilla y Aragón que adaptan canciones populares castellanas hasta su expulsión en tiempos de los Reyes Católicos, siendo una fusión de la música árabe y la cristiana. Árabe en el ritmo y los instrumentos y cristiana por el idioma en que se cantaban, que era el castellano. La temática más corriente de las canciones sefardíes es la amorosa, aunque también destacan las canciones de cuna y las de boda.

Por lo tanto cuando se habla de música sefardí como tal no se puede hablar de un género nuevo sino de una adaptación a su medida de unas melodías ya existentes, que hicieron los judíos llegados a España, pero que ganaron con la llegada de los sefardíes en riqueza rítmica e instrumental.

Los sefardíes al ser expulsados de España llevaron su música y tradiciones a Turquía, Grecia y Bulgaria, países donde se establecieron principalmente. Han sabido mantener las canciones en castellano que heredaron de sus antepasados ibéricos pese al paso de los siglos y añadir palabras propias de cada idioma autóctono.

Con la música sefardí que se sigue practicando en el Mediterráneo oriental en la actualidad podemos hacernos una idea de como sonaba esta música en la Edad Media.

Peli de rebeca

1º Un paseo para recordar
2º Buscamos información sobre sobre el director, el compositor de la b.s.o., los actores...lo que se llama "ficha técnica y artística".

Ficha técnica.

Director		Adam Shankman
Guionista		Karen Janszen
Productor		Denise Di Novi Hunt Lowry
Música		Mervyn Warren
Fotografía		Doug Hall
Montaje		Emma E. Hickox

Datos del director

Nombre

Adam Shankman

Nombre completo o alternativo

Adam Shankman

Fecha de nacimiento

viernes 27 noviembre 1964

Lugar de nacimiento

Los Ángeles (EE.UU.)

Biografía

Natural de Los Ángeles, Shankman se trasladó a Nueva York donde fue alumno del programa de baile de Juilliard durante dos años. Tras cinco años de trabajo como actor y bailarín en Nueva York y el teatro regional, volvió a Los Ángeles y comenzó a bailar en vídeos musicales, como los clips de Paula Abdul y Janet Jackson, y actuó en los Oscars de 1989.

Filmografía

• Street dance (2008) Producción
• Hairspray (2007) Director, Productor, Productores ejecutivos
• Premonition (Siete días) (2007) Producción
• Step up (2006) Producción
• Doce fuera de casa (2005) Director
• Un canguro súper duro (2005) Director
• Se montó la gorda (2003) Director
• Un paseo para recordar (2002) Director
• Planes de boda (2000) Director
• Por fin, soy culpable (1992) actor

B.S.O

Disco 1
1	I Dare You To Move - Switchfoot
2	Cry - Mandy Moore
3	Someday We'll Know - Mandy Moore & Jonathan Foreman
4	Dancing In The Moonlight (2001 Remix) - Toploader
5	Learning To Breathe - Switchfoot
6	Only Hope - Mandy Moore
7	It's Gonna Be Love - Mandy Moore
8	You - Switchfoot
9	If You Believe - Rachael Lampa
10	No One - Cold
11	So What Does It All Mean? - West, Gould & Fitzgerald
12	Mother, We Just Can't Get Enough - New Radicals
13	Only Hope - Switchfoot

Reparto
Shane West		Landon
Mandy Moore		Jamie
Peter Coyote		Reverendo Sullivan
Daryl Hannah		Cynthia
Lauren German		Belinda
Clayne Crawford		Dean

Argumento de Un paseo para recordar

Una adolescente muy poco popular en el instituto conoce al chico más popular debido a un castigo que éste debe cumplir. Poco a poco el amor nace entre ellos. Nadie de su entorno cree que vaya a ir bien pero, para sorpresa de todos, no sólo va bien si no que al diagnosticarle a ella una enfermedad mortal, se casan antes de que ella fallezca.

Datos curiosos

Comentando la transformación que él experimenta en la pantalla, West asegura: "Como actor, este personaje me ha otorgado la formidable oportunidad de interpretar dos personajes distintos en una misma persona. El filme se incia con una escena que recuerda a `The Outsiders´ y luego se transforma en una historia de amor y adquiere un tinte totalmente distinto".

Según Sparks, el autor, que acudió al estudio el segundo día del rodaje, West bordó realmente el papel. "En la película, como en el libro, Landon emprende un viaje que lo lleva, de ser una persona un tanto perdida, a convertirse en alguien que comienza realmente a comprender las cosas importantes en la vida", explica. Y Shane tiene ciertamente el talento necesario para interpretar ese rol. Es evidente que ha pasado lo suyo en la vida y que es capaz de interpetar el personaje a la perfección. No conozco a nadie que lo hubiese hecho mejor".

La primera elección de Shankman para el papel de Jamie fue la cantante pop Mandy Moore, que había debutado recientemente en la pantalla grande en "The Princess Diaries". "Mandy posee una voz y un rostro angelicales", afirma Shankman con convicción. "Es luminosa. Justo antes de que me contratasen para hacer la película, la oí en la radio cantando "I Want to be With You", que figuraba en la banda de sonido de "Center Stage" y, cuando me contrataron, yo sabía que Mandy era la única capaz de hacer este papel".

Ocurrió que "Un paseo para recordar" era uno de los libros preferidos de la Moore. "Mi mamá y yo somos grandes aficionadas a Nicholas Sparks", recuerda. "Habíamos leído "Message in a Bottle" y entonces yo leí "Un paseo para recordar" e hice que mi madre la leyese. Incluso entonces, antes de que se hablase nada de hacer una película, yo sentí que había mucho de Jamie en mí".

Mandy Moore, que cantaba y ponía su voz en off de forma profesional desde la infancia y que produjo su primer album a los 15 años, interpreta dos canciones originales en el filme: "Cry", compuesta por J. Renald y grabada con los los títulos de crédito del final; y "Only Hope", compuesta por Jonathan Foreman, de la banda Switchfoot, que forma parte de la representación de primavera que Jamie y Landon escenifican en el instituto. Aunque la canción es escuchada por el público que asiste a la representación, ella la interpreta como si estuviese exclusivamente dirigida a Landon y contribuye a creear un momento de abstraccion en el cual parece como si los dos estuviesen solos en la sala. Se trata, evidentemente, del punto de inflexión de la historia para ambos.

Musica diegetica ya que todos esuchamos la música;cuando esta cantando en el escenario y cuando el chico estado sentado en el bus y esucha musica desde sus auriculares.
Luego la demas musica era no diegetica ya que es una banda sonora para ambietar las escenas.

Peli de Sandra-Ghost

"Ghost"

1º: en un Drama-Thriller dramático-fantástico de 1990 escrita por Bruce Joel Rubin y dirigida por Jerry Zucker, protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore, Tony Goldwyn y Whoopi Goldberg.

2º: Datos curiosos:

-->Patrick Swayze, el prPotagonizta de Ghost: La Sombra del Amor, tiene tan solo 5 semanas de vida según lo que comentó un canal local de Perú, ya que le habrían diagnosticado cáncer al pancreas, el se sometio a varias quimoterapias según lo que dijo su doctor Goerge Fisher en una declaración a la prensa fue: “La enfermedad se le ha manifestado de forma muy limitada. Aparenta estar reaccionando bien al tratamiento por ahora”.

-->Ganó dos Oscar, a la mejor actriz de reparto (Whoopi Goldberg) y al mejor guión original, y fue nominada a otros tres, a la mejor película, a la mejor música y al mejor montaje.

4º B.S.O: La canción que hizo tan popular a la película, "Unchained melody" que acompañaba a la erótica escena de hacer cerámica, es de la película "Unchained" de 1940 y estuvo nominada a la mejor canción

"Shine" desde la perspectiva sandwich.

La película nos pareció algo lenta en el transcurso de los hechos. Era una película seria y transcurría en lugares nublados, viejos y tristes. Eso hace que la película sea algo aburrida y poco atractiva hacia el espectador.
También hay que decir que el argumento está bien, ya que está basada en hechos reales, y cuenta una triste historia de un artista incomprendido por su padre, que tuvo que sufrir demasiado para llegar a lo más alto, incluso sufriendo un trastorno mental.
La música de la película está bastante bien, ya que el protagonista tocaba muy bien. La música de fondo de piano te expresa muchos sentimientos y suena genial.
Creo que fue una gran idea hacerle una película a este gran artista que se dedicó 100% a su pasión por la música.
El actor interpreta muy bien su papel, siendo bastante dificil y complicado.
No nos gustó el carácter del padre del protagonista ya que nuestra reacción hacia él era de rencor, nos hubiera gustado que semejante artista no hubiera tenido semejante padre. No nos gustó porque es el causante del trastorno mental del artista, que sumado a la presión y la decepción por su parte hizo que el pobre hombre se volviera loco.

Att sandwich.

Vendimia y los bailes

Corría el año 1948 cuando España sufría las consecuencias de la 2ª Guerra Mundial y todavía se resentía de los efectos de su brutal Guerra Civil. Sin embargo aún quedaba gente con deseos de insuflar a la vida aires de alegría, ilusión y esperanza. En Requena asumen esta tarea el grupo Arrabal, dedicará una fiesta al medio de sustento principal de nuestro pueblo: el vino y a la vendimia.

La I edición de la Fiesta de la Vendimia en 1948, 2 días de fiesta, el 18 y el 19 de Septiembre, celebrándose cada día un baile en la "Glorieta.

La II Fiesta de la Vendimia en 1949 es la primera con pretensiones de Fiesta Mayor. Comienza a perfilarse la estructura actual de la Fiesta de la Vendimia. La Reinas de Barrio y sus Cortes de Honor que serán presentadas en acto especial en el Teatro Principal. Junto a bailes y verbenas se realizan otros actos: concurso de uvas, concursos de tiro y arrastre, corte del primer racimo, prensado y bendición del primer mosto, ofrenda de flores y frutos a la Virgen de los Dolores, espectáculos taurinos en la Plaza de Toros, conciertos, desfiles de bandas de música, cabalgatas, castillos de fuegos artificiales y quema del Monumento Alegórico a la Vendimia.

El 1 de Mayo de 1949 se edita por primera vez "EL Trullo", la revista gráfica de la Fiesta de la Vendimia. También aparece el traje típico de Requena que evolucionará con las corrientes de la moda, hasta alcanzar su composición actual.

En 1950, III Fiesta de la Vendimia, se introduce una novedad que son las Comisiones Infantiles, también por Barrios.

En 1951, IV Fiesta de la Vendimia, se estrena el Himno de la Fiesta "Cantemos a Requena" letra de José García Romero y música de Guzmán Cárcel.
Fueron elegidos tres finalistas, entre ellos obviamente el ganador, obra del arquitecto Ricardo Roso y del escultor José Esteve Edo.

En 1953, VI Fiesta de la Vendimia, se organiza la 1ª Exposición de Vinos de Levante.

En 1954, VII Fiesta de la Vendimia, se procede a la apertura oficial del Mesón del Vino, como domicilio social de la Fiesta de la Vendimia, instalado bajo el patrocinio del Ayuntamiento de la ciudad.

En 1961, XIV Fiesta de la Vendimia, se introduce la Comisión de Exteriores, integrada por Damas y comisionados de diferentes localidades de nuestro término municipal.

En el año 1966, mediante resolución de 29 de Enero, el Ministerio de Información y Turismo concedía el título honorífico de "Fiesta de Interés Turístico" a la Fiesta de la Vendimia de Requena.

En todos estos años de la Fiesta de la Vendimia se ha impulsado y promocionado la cultura de la vid y el vino con Ferias, exposiciones, conferencias, actos vitivinícolas, Ferias y exposiciones de maquinaria agrícola, Feria del Vino, a la vez que se ha hermanado con cooperativas y se ha relacionado con otros pueblos y organismos, teniendo una influencia especial en el desarrollo cultural de Requena. Además ha hecho compatible estas actividades con otras lúdicas como verbenas, cabalgatas, fuegos artificiales, pasacalles, sin olvidar que por sus Pabellones han pasado las primeras figuras del momento artístico.

Luleá festival

Lulea (Suecia) acogerá el próximo 18 de octubre el V Festival de la Canción en Lenguas Minoritarias Liet-Lavlut 2008, que es el único festival de la canción de lenguas minoritarias europeas.

Entre diez y doce regiones europeas estarán representadas por artistas que interpretarán canciones originales compuestas en lenguas regionales o minoritarias. En anteriores ediciones se han interpretado temas en euskera, bretón, catalán, córnico, frisón, friuliano, gaélico, gaélico manés, occitano, romaní, saami, sorbio y galés. En la última edición (2006) participó el cantante Gari con "Hil ez denak".

Ya está abierto el plazo de selección, por lo que los artistas que canten en lenguas minoritarias deberán enviar antes del 1 de mayo sus canciones para ser seleccionadas. Letra y música deberán ser composiciones originales, y no serán aceptadas piezas tradicionales o populares.

Un comité independiente seleccionará a finales de mayo entre cuatro y seis temas que participarán en el certamen final que tendrá lugar el 18 de octubre en Lulea (Suecia).

El participante gallego es "Boy Elliot & The Plastic Bags"

«aquí lo realmente importante sí es la música», defiende Elipe las esencias de éste en contraste con

Xune Elipe, líder de «Dixebra», explica que se toparon con el festival «en internet», casi sin querer. «Sabíamos que existía un certamen de estas características», aclara, «pero no teníamos muy claro cómo era ni quién lo organizaba». También la web les proporcionó el contacto del organizador del festival en Laponia, enviaron su canción y fueron pasando fases hasta llegar a esta final del sábado. Es, sintéticamente, la «Eurovisión de las lenguas minoritarias», pero

la excesiva preocupación por el envoltorio que ha desnaturalizado en las últimas décadas la otra Eurovisión. «Liet-Lavlut», una convocatoria anual que se celebró por primera vez en 2002 en la región holandesa de Frisia, admite canciones en lenguas minoritarias y de autor, excluyendo la música tradicional.

Para el estreno asturiano, «Dixebra» defenderá en directo «Indios», la canción «más cañera» de las finalistas, y no por casualidad. «Representa muy bien lo que es " Dixebra", musical e ideológicamente», justifica Xune Elipe. «Es una canción rockera, con sección de viento y gaita solista» arropando un mensaje «de solidaridad e integración» en la letra del escritor Xandru Fernández. Para el vocalista de la banda, «Indios» quiere expresar «el discurso integrador» que vive por debajo de las culturas que se expresan en «lenguas minoritarias o de quienes defienden posturas nacionalistas».

Años anteriores:
-Pomada (2002)
-Sacha na horta (2007)
-Fran Pérez, Narf (2o06) segundo
-

A polo giht:

El significado de la música

¿Cuál es tu teoría?
Creemos que la música es esencial para la vida. Gracias a la música podemos expresar nuestros sentimientos (si estás triste lo que te apetece escuchar son músicas lentas y tranquilas, si estás contenta prefieres ritmos rápidos y marchosos), y transmitirlos al exterior.
También se puede trasmitir sentimientos o expresiones mediante la letra (menos algunas que no tienen ni significado ej: el chiki chiki).


¿Qué usos se le pueden dar a la música? En nuestro día a día se puede utilizar: para dar ambientes variados, para concentrarse o relajarse, para transmitir y expresar, para no sentirse sol@ o para ayudarnos a recordar situaciones vividas o personas según el momento.

Investiga para qué utilizaban y utilizan la música distintos pueblos, inclusive los tribales...A ver qué cosas curiosas encuentras...
Las tribus antiguamente utilizaban la música para diversas actividades.
Al cazar intentaban hacer el sonido de los animales para acercarlos y poderlos cazar, o bien intentaban asustarlos para no correr peligro.
También la utilizaban para adorar a los dioses, o ritos como por ejemplo el de la madurez, la unión de dos miembros de la tribu, una defunción o un nacimiento.
Ahora se sigue teniendo la tradición en algunas tribus.

¿Qué canciones conoces que puedan tener un uso concreto?
Tokio speed and furious sirve para steps o spining
Canciones ambiente en tiendas y restaurantes, por ejemplo en bershka cuando hay mucha gente para que compren más rápido ponen una música con ritmos acelerados y marchosos para que se den prisa. Cuandohay poca gente se ponen ritmos lentos para ir más relajados.

¿Qué es la música?

-La música :
el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

Ruido:
Todo sonido no deseado. Desde ese punto de vista, la más excelsa música puede ser calificada como ruido por toda aquella que en cierto momento no desee oírla.

Sonido:
Cualquier fenómeno que involucre la propagación en forma de ondas elásticas, audibles o casi audibles, generalmente a través de un fluido (u otro medio elástico) que esté generado por el movimiento vibratorio de un cuerpo.

Silencio:
Ausencia de sonido. El silencio absoluto no existe.

El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales: La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido.

La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo.

La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía.

El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental).

1.¿Qué é un concerto? (Forma musical).
Un concierto de música es la puesta en escena de una obra musical en directo. Los conciertos de música se dan en cualquier género musical variando mucho la actitud del público según dicho género, el estilo musical y el lugar del acto.

2. ¿Cando comezou a utilizarse este termo?
En el S. XVII

3. ¿Qué é un concerto grosso? El concerto grosso era una popular forma de música barroca usada por un conjunto musical que generalmente tenía de 3 movimientos, rapido lento rapido.Consiste en oponer dos grupos sonoros difenretes : solistas (concertino),y Ripieno.
No barroco.
4. ¿A que nos referimos con concertino ripieno”?concertino: pequeno grupo de solistas, ripieno: orquesta completa.

5. ¿Qué é un concerto a solo barroco? Un instrumento que era el concertino más el bajo continuo que se opone al resto de la orquesta (R, L, R).

6. ¿E o concerto clásico? Composición para orquesta y un instrumento solista sin bajo continuo.
.Suelen constar de 3 movimientos. El primer movimiento suele ser allegro, y sigue la forma sonata. El segundo movimiento suele ser lento, generalmente adagio o andante. Sigue una estructura bitemática. El tercer movimiento suele ser rápido, generalmente rondó.

7. ¿Cómo era o concerto romántico? Lo más importante del concierto romántico es que es más dificil por las exigencias técnicas de los virtuosos. Se experimentó con la forma, por ej: se hicieron conciertos en un solo movimiento o se aumentó suspensión.

8. Escribe o nome e obra de 3 compositores de concerto Beethoven, Haydn, Mozart.


9. ¿A que se chama música sinfónica? Música pensada para un grupo numeroso de unstrumentos



10. ¿Cando nace e cal é o seu período de esplendor? Nace o barroco e no explendorñé no clasicismo.

11. ¿Cal foi a súa orixe? En Suite de danzas renacentistas que se reuniron nunha soa obra orquestral no barroco.

12. ¿De onde vén a palabra sinfonía? Sinfonía (del griego, syn, 'juntos'; phone, 'sonido'),

13. ¿Cómo era a sinfonía clásica? Cita dous compositores e obras. Una sonata para orquesta en 4 movimientos. Haydn "la mañana", Beethoven " la 5ª sinfonía"

14. ¿E a romántica? Cita un compositor e obra. Sinfonía romántica tiene la supremacía de un tema o multiplicación de temas, libertad formal, armonía más atrevida. Presenta 2 opciones: programática e conservadora.
Beethoven. Berlioz " sinfonía fantastica"

15. No século XIX aparecen dúas correntes, a progresista e a programática. ¿Cómo eran cada unha delas? Cita un compositor e obra de cada corrente.
La conservadora sigue el modelo clásico y la programática se basa en un elemento literario pictórico para desarrollar sus temas. Branz e Berlioz

16. ¿Qué é un poema sinfónico? ¿Quen foi o seu creador? Obra orquestral en un solo movimiento y con forma libre que desenvuelve una idea partiendo de un elemento extramusical. Lizt

17. ¿Qué é unha obertura de concerto? Cita un compositor e obra. Música sinfónica relacionada con un programa. Acompaña a obras de teatro, etc. Meldenson "noche de verano"

The New Age

¿Qué músicas influiron na creación desta música?
O rock sinfónico, a psicodelia, a mestizaxe de culturas coas súas diversas formas musicais (Oriente-Occidente), etc. Tamén ten influencia pola música tecno.

¿Cales foron os seus precursores?
Como precursores da new age podemos citar, entre outros estilos, rock sinfónico, psicodelia, música tecno.

¿Onde nace? ¿A qué debe o seu nome?
O movemento musical denominado New Age nace nos anos sesenta.
O seu nome vén dos títulos das cancións inspiradas na ciencia ficción e nos temas siderais metafísicos.

¿Qué tipo de música é? ¿Relaxada ou estridente? ¿Cales son as súas características?
De aspecto místico, relajada e con ritmo lento.

¿Qué instrumentos utiliza?
Instrumentos electrónicos como por exemplo: Gongs, campás tibetanas, Sitar, frauta shakuhachi e o koto da familia da corda.

¿Qué te suxire?
su insípida homogeización de instrumentos y material musical apropiados de sus culturas originales.

¿Qué relación ten coa música cósmica e a chamada World Music ou Música étnica?
A Worl Music (Música étnica) é unha fusión dos folclores dos diversos países, con elementos típicos do rock, jazz e outros estilos.

Busca información sobre Pink Floyd, Vangelis, Enya, Philiph Glass, Michael Nyman e Jean Michel Jarré.

Pink Floyd: es un grupo de rock inglés que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica y que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock experimental.

Vangelis: vangelos Odyssey Papathanassiou, más conocido como Vangelis, es un famoso teclista y compositor de música electrónica.

Enya: Es una cantante irlandesa de música New Age. El seudónimo Enya es una anglicización (adaptación a la fonética y la ortografía inglesa) del nombre femenino irlandés Eithne.

Philiph Glass: Es un compositor estadounidense de música minimalista.

Michael Nyman: Michael Nyman es un pianista, musicólogo y compositor minimalista, conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway.

Jean Michel Jarré: . Hijo del destacado compositor de bandas sonoras, Maurice Jarre (Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, Ghost y El Club de los Poetas Muertos, por mencionar algunos). A la edad de cinco años comenzó sus primeras clases de piano, y junto a su madre frecuentaba el club de Jazz más popular de París, "Le Chat qui Pêche".

Hip-hop

Unha música que pouco a pouco abriuse camiño e que agora moitos siguen...qué sabemos do rap...?
- ¿Qué é o rap ou o hip-hop?
El hip hop es un movimiento popular (cultural) que surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, salsa, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
- ¿Hai alguna diferencia entre eles?
Como en cada cultura el hip-hop tiene sus propias expresiones artisticas, las cuales se definen en: Baile (que lo representa el break dance), Pintura (cuya máxima expresión es el graffiti) y finalmente Música (que es la música basada en bits de bateria, que llamamos RAP).

Por lo tanto y pese a que MTV los diferencia como generos cada uno, debes entender que antes de ser un tipo de musica el hip-hop es una cultura.

Y si los quieres diferenciar como generos musicales el rap tiene un sonido caracteristico que es el bit de bateria que se repite en acordes de tiempo, y el hip-hop es un sonido mas libre que experimenta sonidos (tribales, pop y ultimamente rock) destacando el dance y el R&B (rhythm and blues, otro género precursor del rap).
- ¿Onde xorde e cando?
surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos
- ¿Qué é o breakbeat?

Breakbeat (también denominado breakbeats o breaks), es una técnica de creación musical que se compone de un break, una porción de canción escogida por sus características rítmicas expresivas, que se combina formando un beat, que el disk jockey repite de forma rítmica creando una instrumental. El significado de este término se ha extendido de forma análoga a el género musical instrumental rítmico fruto de esta técnica, muy expresivo para el baile. Es la raíz del electro, una de las raíces de toda la música electrónica y la técnica más utilizada en las instrumentales de rap.

- ¿E o breakdancing?

El breakdance, también conocido como breaking, b-boying o b-girling, es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop surgido en las comunidades latinoamericanas y afroamericanas en los barrios como el Bronx o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1970. Es posiblemente el estilo de baile dentro del hip hop más conocido. El Break Dance es uno de los llamados cuatro elementos del hip hop, siendo los otros el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism) y el Graffiti.

- Busca información sobre Afrika Bambaata.

Durante sus primeros años, Bambaataa fue el miembro fundador de una pandilla del Bronx llamada The Savage Seven. Debido al crecimiento y expansión de la banda, la ‘street gang’ pasó a ser conocida como Black Spades, y Bambaataa ascendió al status de líder del grupo. Después de una visita a África que le marcó, Kevin Donovan se cambió el nombre a Afrika Bambaataa Aasim. Bambaataa fue influido notablemente por la película Zulu, basada en una sangrienta batalla que tuvo lugar en África en el año 1879 y en la que 140 soldados británicos tuvieron que enfrentarse a 4.000 guerreros Zulú. Después de esto, Bambataa decidió liderar e involucrar a las bandas en labores y actos positivos para la comunidad. Su carrera se inicia en los 70, cuando el hip hop pasaba por una etapa estrictamente underground. Aquella era una época en que Bambaataa ejercía labores de DJ, además de crear una asociación que con el paso del tiempo iría aumentando en tamaño e importancia: la Zulu Nation (en primer lugar se llamaba The Organization), que englobaba DJs, raperos, B-boys, y graffiteros. Un grupo de artistas callejeros formado como una pandilla pero dedicados a expresarse mediante arte y no por violencia.

- ¿Qué é un rapper?
Cantante de rap

- ¿A qué se chama turnablism?
Basicamente es el arte que transforma el turntable, en un instrumento musical, solo o como parte de una banda, es un estilo tal vez medio de culto. Pero definitivamente lleva al extremo las posibilidades tecnicas, creativas y musicales que ofrece un tocadiscos.


- ¿Qué é o electro funk?

Funk es un género musical, muy popular durante los años 1970, que apareció en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas en Estados Unidos. Nacido como una evolución de algunos elementos del soul , Hard rock y el jazz anteriores, el funk se consolidó como un estilo propio y marcó el camino de la música bailable de ahí en adelante.

- ¿E o scratch?

En música, se llama así una técnica utilizada por los DJs de hip-hop y música electrónica, que consiste en mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás sobre el plato del tocadiscos para crear un efecto parecido al de rayar el disco y que, bien utilizado, ayuda a construir ritmos y frases melódicas. Algunos instrumentos de música electrónica incorporan un mando giratorio circular para imitar este efecto.

- ¿Qué é o gangsta-rap?

El Gangsta Rap es el sub-género de la música rap en el que las letras dan más importancia a las historias de gángsters y drogas. Es principalmente un subgénero temático, que se plasma en diferentes subestilos musicales de la música rap.

- Busca información sobre Public Enemy, Ice Cube e Los violadores del verso e SFDK.
Public enemy:

El activista Chuck D se reunió en 1982 a Spectrum City que era un equipo de DJs de la Universidad Adelphi, en donde Chuck estudiaba diseño gráfico, buscando utilizar el rap para comunicar sus ideas, especialmente para transmitir mensajes de orgullo, auto-defensa y afirmación cultural a la comunidad afro-americana.

Spectrum City, dirigido por Hank Schoklee, logró con la popularidad de sus tocatas, poder tener su propio horario nocturno de mix en directo en la radio-emisora de la universidad llamada WBAU, cuya programación estaba a cargo de Bill Stephney.

En 1985 Chuck D había colaborado con Flavor Flav en una cinta que tituló Public Enemy

Ice Cube (nacido como O'Shea Jackson el 15 de junio de 1969 en Los Angeles, California) es un rapero y actor americano. Comenzó su carrera como miembro del polémico grupo de gangsta rap N.W.A., y posteriormente lanzaría su exitosa carrera en solitario en la música y en el cine. En los últimos años, su carrera como actor ha sido el centro de su vida, aunque no ha descuidado para nada el rap. Está considerado como uno de los iconos y figuras más influyentes en la industria del hip hop, particularmente por su rap intrépido y enfadado, y por tocar temas políticos y raciales en sus letras.

Violadores del Verso o Doble V (tuvieron problemas legales con este nombre por coincidir con el nombre de una marca de whisky y volvieron a la primera) son un grupo de rap de Zaragoza. Formado por Hate (también llamado Sho Hai) (Sergio Rodríguez, MC), Kase-O (Javier Ibarra, MC), Lírico (David Gilaberte, MC) y R de Rumba (Rubén Cuevas, DJ y productor). Su manager es José Ramón Alconchel.

SFDK, acrónimo de Straight From Da Kranny, que mas tarde por decisión del grupo pasaría a ser Siempre Fuertes De Konciencia, es un grupo de rap sevillano formado por Zatu (Saturnino Rey, Mc) y Acción Sánchez (Óscar Sánchez, Dj).

Preguntas sobre el folk!!

- ¿Cal é a diferencia entre a música popular e música folk?
La música popular es un conjunto de géneros y estilos musicales de cada lugar o región y la música folk baséase en instrumentos típicos gallegos como la gaita, la zanfona, la pandereta o el bombo.

- ¿Qué grupos de música folk galega coñeces?
"Os cempés", "Luar na Lubre", "Chouteira", "Budiño", "Milladoiro"...

- ¿Qué relación ten Dorothé Schubart coa música galega?
La viajera era autora de destacados trabajos sobre la música popular europea y, movida por la vocación, comenzó a buscar las escasas recompilaciones que existían en nuestro país sobre el tema.

- ¿Qué é unha zanfona?
Era conocido por el nombre de “Organistrum”y necesitaba de la colaboración de dos personas, que sentadas lo mantenían sobre sus piernas, una hacia girar la rueda y la otra accionaba el teclado. Su sonido era grave debido a la gran longitud del cordamen, y su escala limitada a siete u ocho notas, siendo utilizado solamente en acompañamiento y ayuda a la entonación de cánticos religiosos en los monasterios de la época.

- ¿E unha requinta?
La requinta es un instrumento que se encuentra entre los de más tradición dentro de la música tradicional gallega. Se empleó tanto para tocar individualmente como para acompañar grupos y murgas con formación típica de gaita, bombo, tamboril.


- ¿E unha palleta?
Unha palleta é unha lámina ou láminas situadas na embocadura de certos instrumentos de vento, cuxa vibración permite a emisión do son a través do aire producido polo intérprete. As palletas están fabricadas con cana, madeira ou metal e existen modalidades que varían segundo o tipo de instrumento.

- ¿Qué quere decir un gaiteiro cando di “hai que mollar a palleta”?
"Mollar a palleta", se refiere a la necesidad que siente el "gaiteiro" de saciar su sed, motivada por el esfuerzo de soplar para hacer sonar la gaita; tiene conexión con una necesidad semejante de que el elemento de la gaita llamado "palleta", debe mantenerse húmedo para su mejor conservación.

- Busca información sobre Berrogüeto, Luar na lubre, Milladoiro, Fuxan os ventos, Os Cempés e A Roda.
Berrogüeto é un grupo folk moderno, formado na década dos 90. Algúns dos compoñentes de Berrogüeto formaron parte anteriormente do grupo Matto Congrio, xunto a outros artistas como Carlos Núñez. No ano 2002 foron nominados aos premios musicais Grammy Latino 2002 na categoría de "Mellor álbum folk".

A lo largo de su carrera como formación musical ha difundido y valorado la cultura y música gallega, llevándola a lugares recónditos del mundo. Un gran amigo y propulsor de la música de Luar na Lubre fue Mike Oldfield, quien quedó enamorado del mítico tema "O son do ar" (El sonido del aire; compuesto por Bieito R. de LNL) y de las interpretaciones maravillosas de Rosa Cedrón. En 1992 Oldfield les propuso colaborar en su gira mundial, y de esta manera les llegó la fama internacional.

Los instrumentos que usan son: gaita gallega (y alguna que otra colaboración con uilleann pipe), acordeón diatónico, violín, flautas y whistles, chelo, guitarra acústica, bouzouki, pandereta, bohdran y percusiones; junto con la voz de la cantante portuguesa Sara Louraço Vidal, que entró para sustituir a la emblemática vocalista y violonchelista Rosa Cedrón, que decidió dedicarse a su carrera en solitario.

Luar na Lubre resalta la cultura galega con temas tradicionales de la zona, aunque no se quedan fuera de las influencias celtas de países con tradición musical similar, como Irlanda, Escocia o la Bretaña francesa. Este grupo también tiene conciencia y compromiso social con la actualidad.

Milladoiro es un grupo gallego de música folk, nacido a finales de la década de 1970 de la unión de la formación tradicional Faíscas do Xiabre con los músicos Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Se forma en torno a una cultura ancestral y a la canción celta, recuperando la tradición y el sonido de instrumentos como la gaita, el clarinete, la ocarina o el bouzouki.

Su primer concierto fue el 15 de mayo de 1979 en el Colegio Salesianos de La Coruña (España). Su versatilidad, demostrada no sólo en sus trabajos como grupo, sino en otras producciones y colaboraciones, les sirvió para ganar un Premio Goya en 1986 por la banda sonora original de la película La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón, así como diversos premios y reconocimientos oficiales de la Junta de Galicia (Premio Castelao 2004) y de otras organizaciones. Sin duda, Milladoiro es uno de los principales embajadores de la cultura gallega por todo el mundo, además de participar en el campo de la fusión e investigación de nuevas formas artísticas.

Fuxan os ventos é un grupo musical galego formado en 1972 co nome de Folk 72 para participar no II Festival musical de As San Lucas de Mondoñedo, onde gañaron o primeiro premio co tema "Fuxan os ventos". A partin de entón adoptaron este nome para o grupo e comezaron a realizar actuacións en colexios, festivais, aldeas e vilas primeiro da provincia de Lugo, e logo no resto de Galicia e Madrid.

- Escribe o nome de 2 gaiteiros galegos e 2 gaiteiras.
Soutelo de Montes e Ricardo Portela.


- ¿Cal é a diferencia entre folk progresivo e folk tradicional’
Folk tradicional: Utiliza instrumentos tradicionales como a gaita, a zanfona, a pandeireta e o bombo. Recolle principais cancioneiros.
Folk progresivo: Música de raíz galegae mesmos instrumentos, pero engádindolle instrumentos folclóricos como: violín, baixo eléctrico e batería.

- Busca o nome de 2 festivais folk galegos.
Milladoiro, Festival folk de Ortigueira.


- Busca información sobre o galjazz (jazz en Galicia) e sobre o trío Abe Rábade.

galjazz:es una mezcla de fusión de culturas europea africana y por supuesto americana

Música q nos gusta

aloha!!


Estamos aqui con nuestro nuevo blog!!

Os vamos a hablar de música!!
La música es muy importante para nosotras...La escuchamos 24 hours al día!! No nos gustan los grupos españoles cutrefriks que un día son famosos y a la semana ya ni se les oye, como los de ot...
Nos suelen gustar varios estilos de música pero casi toda inglesa porque tiene mensaje y no repite durante 3 minuts la misma palabra.
Dadnos vuestra opinión sobre la música española y la inglesa...

¿Qué os parece de punk-music, pop-rock music, rock music?

comO por ejemplo: fallout boys..panic at the discO..my chemical romance..mightnight hourparamour.. all time low.. 30 seconds to mars.. second hand serenade.....y more more

perO hoy vamos a enseñaros un grupo no muy conocido en españa pero que está muy bien .....prrr


the verOnicas[!]



grupO australiano formado por dos hermanas...

Os ponemos nuestras canciones favoritas...

The Veronicas: Untouched http://www.youtube.com/watch?v=ykW4rtW2eu0

Midnight hour: Running away http://www.youtube.com/watch?v=dkU7vlPcDNQ&feature=related

Fallout boys: Thanks for the memories http://www.youtube.com/watch?v=xWHf_vYZzQ8

Fallout boys: This Ain't A Scene, It's An Arms Race http://www.youtube.com/watch?v=ueOgZPBXY4A&feature=relatedf

Secondhand serenade: your call http://www.youtube.com/watch?v=0rgInHvW8Ic&feature=related